以刀为笔，以木为卷，在福建莆田美术馆里，中国工艺美术大师郑春辉带领10多位工匠正聚精会神地雕刻两幅木雕巨制。一幅是120米木雕《京杭大运河》，一幅是56米双面木雕《百里兰溪图》。京杭大运河是世界文化遗产，而木兰溪，是莆田人的母亲河。

中国工艺美术大师 郑春辉：木兰溪溪水养育了我。但是木兰溪没有那么温顺，历史上木兰溪洪涝灾害特别严重，经过党和政府，还有广大莆田仙游人民的努力，变害为利，直到现在呈现出木兰溪全流域生态治理的美丽画卷。

木雕，起源于新石器时期，距今已有约7000年的历史。唐代时木雕工艺的高超水平，曾为世人惊叹。这些鬼斧神工的技艺也被一代代传承至今。要做出一件精美的木雕，需要经过打胚、修光、精修等诸多环节，耗时从几个月甚至数年。因此，人们形容木雕是时间的艺术。在木香浸染里，在一雕一刻中，文脉流淌。而郑春辉则把木雕看作用来刻画历史、记录时代的载体。

中国工艺美术大师 郑春辉：它的立意就是要去表现木兰溪治理以后，呈现出的自然生态之美。我想用这个传统的技艺，来刻画在这个伟大时代的背景下，人民的精气神，然后用传统的木雕让孩子们喜欢、年轻人喜欢，这也是我创作的意义所在。

喜欢是最有力量的接力棒。郑春辉等老一辈手艺人干了一辈子的木雕艺术，如今年轻一代非遗传承人在接力。85后的黄旺旺，就是其中之一。作为木雕世家的第五代传承人，黄旺旺自幼就受到熏陶, 13岁就进入工厂做学徒。莆田木雕素以精微透雕著称，一件作品的完成 ，离不开一把好的雕刻刀。因此，光是磨刻刀，黄旺旺就磨了三年。

莆田木雕非遗传承人 黄旺旺：一不小心就会扎到手，我的手已经是扎到很多洞了。年纪小很有意思，谁碰我的刀我就和谁急。

传统的木雕更多应用于宗教和建筑，莆田的木雕工厂也主要是订单加工，因为没有那么多人了解并欣赏木雕，家乡的许多工匠们一度放下手艺转了行。

让木雕重新兴旺起来，成了黄旺旺的梦想。他的路径是探索传统技艺和流行文化的融合。

莆田木雕非遗传承人 黄旺旺：我希望把传统的手工艺融合进去，所以我就开始去博物馆去看，找到了两个元素，第一个元素是借鉴了商周时期的盔甲，上面的兽面纹特别漂亮，我认为商周时期那种军人武士是给人带来勇气的，是守护的一种意思。

另一个启发黄旺旺的元素来自一块汉代古玉上的夔龙纹。

莆田木雕非遗传承人 黄旺旺：因为今年是龙年，我就在龙年来临之际，用夔龙纹来做这一块的设计。

从博物馆里得来的灵感，除了纹样，还有一个收获，就是古法错金工艺。这个工艺最早在商周的青铜器上出现，明清时期用在了木制器物上。

古法错金通常是先在木器上开槽，再把金线埋进槽中，反复打磨至平滑。错金一般在平面上容易完成，如果是弧形立体表面，意味着难度更大，黄旺旺迎难而行。

莆田木雕非遗传承人 黄旺旺：这个金线是很特殊的，它不是普通的胶水粘上去的，它是用我们另外一种传统的非遗的工艺叫做大漆。

为了找到适合的大漆，黄旺旺不断尝试，还向故宫博物院的修复专家求教。

莆田木雕非遗传承人 黄旺旺：故宫的一个老友给我调的一个漆，特别棒，适合用于这种古法的修复，是非常传统的一种技法，和当代的这种IP进行融合，这就是一种创新。

古法错金的技术突破了，应用自然也广泛了。珠宝、眼镜等都能渐渐加入这种工艺，广受市场欢迎。但这又暴露出传统木雕作品的另一个局限，就是成品时间长，难以量产。

莆田木雕非遗传承人 黄旺旺：借助新时代的工业力量，我们再把传统手工艺实现量产化，然后带给更多的老百姓们，一起去分享，一起拥有它，这也是我们现在非常重要的一个命题和挑战。

老手艺+新技术，经典工艺+新设计理念，木雕作品在新时代传承者们的推动中，正在焕发新生、丰富多彩。

福建省天材古典工艺有限公司总经理 黄海声：这种首饰盒，一年整个镇向海内外销量超过几十万件。传统的师傅如果纯手工雕刻，至少要花一个多月的时间。现在通过数字化的赋能，师傅把样品做出来之后，通过数字化软件传输给机器然后进行雕刻，半天的时间就能够生产出来。机器设备也不断地去优化，每刀下去的精度差不多头发丝这么细。

传统工艺携手“数字化”奔跑，升级的不仅是产能。在仙游县度尾镇，从茶盘、笔筒、笔架，到纸巾盒、筷子、刀叉，都能看到精美的立体木雕造型，数字技术正让木雕技艺深度融入茶艺、文房、收纳等十几个领域，并已让上万个款式实现量产。

福建省天材古典工艺有限公司总经理 黄海声：未来我们希望通过人工智能技术，让更多的消费者能够参与到产品设计的全过程， 满足越来越多的人对国潮产品的需求。

如今，莆田已有木雕相关类企业2600多家，从业人员超过10万人，工业总产值超200亿元，产品远销东南亚及欧美多国。传统木雕技艺并没有随着岁月的变迁而消逝，而是一代代传承并发扬光大，在求变求新中突破，“老树”发“新枝”。