新华社台北1月22日电（记者陈键兴）“借一出400年历史的戏，让一个600年历史的剧种在21世纪舞台上恢复青春的生命，如果成功，我们是否也有机会把中华民族几千年灿烂的传统文化拉到21世纪的舞台上重放光芒？现在我可以讲，青春版《牡丹亭》启动了昆曲复兴，这是两岸合作的巨大而成功的文化工程。”台湾著名作家白先勇22日在此间说。

1月22日下午，87岁的白先勇主持记者会。新华社记者 陈键兴 摄

2004年4月，白先勇携手苏州昆剧院共同打造青春版《牡丹亭》在台北首演，迄今已在海峡两岸及海外演出近500场，今年3月将在台湾开启20周年庆演。22日下午，相关记者会在台北举行，87岁的白先勇先生亲自担任主持人。

“青春版《牡丹亭》永远会打动年轻人的心”

白先勇自小与昆曲结缘，深深着迷于这门中国戏曲艺术的文化底蕴。不忍见昆曲传承不易、逐渐式微，2003年他同苏州昆剧院合作，担任总制作人，集结两岸文化及戏曲界精英联手创作青春版《牡丹亭》。

回忆“起点”，白先勇说，这出戏聚集编剧、服装、灯光、舞美等方面的台湾精英人才，演员、乐师则来自大陆。“非常难得请到大陆昆曲大师汪世瑜、张继青来训练青年演员，还有翁国生导演。俞玖林、沈丰英等演员足足‘魔鬼式’训练一年，每天早上9点到下午5点，根基很扎实。”

“20年，很难得！演员当年20岁出头，但如今依然青春，因为《牡丹亭》歌颂青春、爱情、生命，是永远青春的一出戏。”白先勇说，“有人讲青春版《牡丹亭》是‘白牡丹’，因为跟白先勇有关。我要慎重声明，我是这出戏的‘义工大队长’，后面有一大群义工，我们在一起传承，度过了艰难和快乐的时光。”

青春版《牡丹亭》演出为何能20年不辍？白先勇深有感触：“《牡丹亭》是明朝我们最伟大的剧作家汤显祖的作品。21世纪初，昆曲衰落的趋势下，我们重做这出戏，希望训练出一批青年演员，并号召青年观众回到戏院。现在来讲，我们的基本目的达到了，演员经过20年磨练，站上全世界最好的舞台，拥有了经验，接班了；同时，我们培养了一批年轻观众。”

他说，“学生一直以来是我们最主要的观众。我们在北京大学演了4次全本青春版《牡丹亭》，剧场2000多人，每次都满座，不要忘了这是9个钟头的大戏。20年后，青春版《牡丹亭》再回台湾，我们希望有更多年轻人加入。”

白先勇认为，青春版《牡丹亭》永远会打动年轻人的心，因为爱情，更重要因为美。“你先被美吸住了，然后是感情，它是中华民族、中国人自己的表达情感的方式。”他说自己2005年去北大看演出，被学生们的热烈程度“吓”到了。

“青春版《牡丹亭》那么美，爱情那么动人，最重要这是我们中华民族自己的不掺杂西方的艺术品，这勾起了大家的DNA，怎能不感动！”他说，“我们是一个诗人的民族，每个人心中都有一首诗，一首情诗。这出戏勾动的是一种集体的文化觉醒。”

“每个人都希望我们中国式的文艺复兴”

白先勇接受记者采访时讲起青春版《牡丹亭》在伦敦演出后的一件事。那是分别从北京、香港、台湾到英国留学的三个学子。“他们眼眶都红红的，哭过。我想，这出戏是牵动人的民族情绪的，看到自己的文化在异国大放光芒，感动那么多外国人，他们内心有了更强烈的民族自信吧。”

“这不光是演一出戏！”白先勇说，“19世纪以来，我们中国传统文化一度衰落，这是我们整个中华民族心中的隐痛，大概每个人都希望，有一天，我们的文化，像欧洲文艺复兴一样，来一个中国式的文艺复兴。”

“我希望新一批观众看这个戏后，对我们自己的过去，对我们这个民族灿烂的历史，有新的认识。”他说，表演艺术很能代表一个民族的心声。意大利有歌剧，德国有贝多芬、莫扎特为代表的古典音乐，俄罗斯有芭蕾舞。“我们中华民族呢？我觉得昆曲非常能够代表。昆曲在中华民族表演艺术中是‘百戏之祖’。2001年，联合国教科文组织就将昆曲列入首批‘人类口头和非物质遗产代表作’。”

白先勇兴奋地说，青春版《牡丹亭》在海外演出，西方人的反应出乎他意料之外的热烈。“他们一起站起来喝彩十几分钟，肃然起敬，我想是由衷地对我们中华民族文化有一种敬佩。”

“我们有这么了不起的表演艺术，希望后继有人”

关于20周年庆演在大陆的规划，白先勇表示，已在和“苏昆”商议，希望在北大演第500场。“有北大学生说，他们当年看青春版《牡丹亭》后相恋结婚。”他说，这样的例子不少，他们现在估计都有下一代了。

“年轻人受青春版《牡丹亭》美与情的感动，而且从中认识到我们自己的传统文化，我们自己的戏，多么精致，多么美。我们不能整天看人家的东西，忘掉自己。看了半天外面的花花草草，回头一看，自己后园的牡丹花最美。我们忘掉了很多自己很美的东西，要把它找回来！”他说。

记者会50多分钟，白先勇不断上台主持，之后站着接受媒体采访约20分钟。有记者问到“使命感”，他说：“我已是吃奶力气都用出来了。我做不动了，希望后继有人，更多有心人士站出来，保护它，发扬它。”