近日，某地“考研网上报名明确禁用海马体照片”一事引发热议。媒体调查显示，其实报考环节大都有“不得使用PS，不得过分美化照片”的要求。

对此，网红摄影机构海马体回应称，自2021年起，其拍摄的教育报考、签证回执类证件照就推出了“原生”与“精致”两种版本。

爱美之心人皆有之，“证件照焦虑”也是老话题。但是，习惯了美颜滤镜“海马体”加持后“精致”版的人们，真的还能接受自己“原生”版的形象吗？

某种意义上，“海马体式审美”大行其道，更像是一种虚拟世界的生活习惯入侵了现实世界。

（一）

1839年8月19日，法国艺术院和科学院一场联席会议上，达盖尔院士向全社会宣布自己发明了摄影术，照片正式登上历史舞台。

然而，这项划时代的技术在当时被整个社会公众，尤其是高端的艺术家们不齿。以《恶之花》闻名于世的波德莱尔就直言，摄影是一种不能洞穿“表面现实”的媒介，是“艺术和科学的谦卑的奴隶，就像印刷术和速记法一样”。

但波德莱尔们没有想到的是，不仅摄影很快风靡，底片修改技术也随即被发明出来，照片从那时起就可以不再是真实场景的“镜像”，而成为一种成本更低廉、效果更好的“绘画”。当时，巴黎老百姓蜂拥前往照相馆，争相为自己留下一张“美丽”肖像照。

1888年，柯达公司推出仅售25美元的“柯达1号相机”，摄影技术开始加速推广；1975年，柯达公司发明数码相机，摄影技术成本进一步下降；2000年，夏普公司推出史上第一台可以拍照的手机，摄影技术开始进入每个人的生活，人类也真正进入了图像爆炸的时代。

今天，在社交媒体上，我们刷到的是短视频，习惯阅读的是图文消息……我们处于“读图时代”“短视频时代”，网络世界已经是一个被图像充斥的世界。

（二）

图像充斥世界，但研究者发现，在社交媒体的传播规律下，“图像”越多，“真实”反而越少。

这种悖论是怎么形成的？

从本质上说，社交媒体是一个被物理空间区隔的人们，凭借数字编码的图像和文字建立对彼此的认知，通过关注、分享、评论、点赞等互动方式搭建的人际关系网络。

在这样的互动环境下，每一个参与者的图文信息唯有被人关注和评论，才具有互动意义，否则就是自言自语。因此，在社交媒体上，人们更愿意展现出自己良好的一面，方便带来积极的回馈。

很多时候，这种倾向甚至呈现出一种“表演”的状态。人们常常从他人的视角出发，精心地对图像拍摄的场地、表情与姿态设计、发布时间等进行选择，以期刷出存在感。

而社交网络背后的拥有者，则进一步通过流量算法来强化这种“社交表演”。为了最大化增加用户活跃度与信息传播速度，市面上各种社交软件从功能设计到算法倾向，从分成机制到审核标准，全面向图像倾斜。

不知道发什么？平台的“发布”按钮后面是图片的“九宫格”；不会拍短视频？平台提供模版乃至AI生成；拍出的照片不好看？相机自带滤镜进行修饰……

可以说，个人要想在社交媒体上拥有“被看见”的权力，就必持续不断生产图像信息，且努力达到程式化的“美丽”标准。久而久之，社交媒体主导的网络空间变得愈发失真。

（三）

法国哲学家鲍德里亚曾在《消费社会》中分析道：“在消费的全套装备中，有一种比其他一切都更美丽，更珍贵，更光彩夺目的物品———身体。”

在网络世界中，对于陌生人之间能够了解的信息更加稀少，身体作为个人“商标”的作用更加突出。而容貌，正是最具代表性的身体符号之一。自然，“数字化颜值”在社交媒体占有了极为重要的作用，对数字化颜值的美化，也就变得格外重要。

美图软件由此成为网络“刚需”。一键式、傻瓜式“磨皮”“美肤”“化妆”，一般人都能掌握。拥有了强大的美图能力，也就在社交平台上拥有了更多的表达动力与资本，也有可能赢来更多曝光和粉丝。

带有美图功能的拍照软件和直播软件的流行，也带来了一批靠颜值走红的“网红”。可以说，美图虽然带有修饰甚至虚假的成分，但对很多人来说，它带来的存在感是实在的，甚至可能是他们用其他方式难以获得的。

每一次晒图都是一次“表演”，滤镜成为数字时代社交的“刚需”，发表生活状态前先修图成为心照不宣的网络社交定则，自拍照片要进行美化成为日常仪式。在自身需求与技术进步的合谋下，今天的网络化的生活，亦可以称之为“滤镜化生活”，遵循着“颜值即正义”的荒谬逻辑。

（四）

上世纪90年代，日本精神医生突然发现，一些日本游客在抵达巴黎后，竟然会出现焦虑、幻觉甚至崩溃的症状，原因竟然是这些游客发现真实的巴黎和他们想象的差异巨大。

当代哲学家韩炳哲在研究“巴黎综合征”之后提出，“日本游客那种强迫性的拍照热情是一种下意识的防御机制，其目的在于通过拍照图像来驱赶真正的现实。作为理想化图像的美好照片会将他们屏蔽在肮脏的现实之外。”

美颜照片当然有积极的方面。比如自己晒出的照片能带来美感，并因此获得人们的赞美，主观上就是可以让自己感到更加幸福。然而，一旦将虚拟世界里形成的这种自我认知偏差带到现实中，就会带来很多困扰。以身份识别为核心功能的证件照都变得“认不出”，足以说明已经有越来越多的人不愿意接受真实的自己。在人际的相互传染、群体的审视以及马太效应作用下，“海马体式审美”正在现实生活中攻城略地。当越来越多的个体审美被技术驯化，美图究竟是让人们更自由地表达了自我，还是相反？

从来没有哪种审美标准被称之为绝对正确、理所应当，自然界尚且推崇“百花齐放才是春”，现代社会又怎么能苛求丰富的个体展现出统一的面貌？单一审美观的横行，只会绑架生活方式、放大社会焦虑。

（五）

马歇尔·麦克卢汉曾告诫人们，“一旦拱手将自己的感官和神经系统交给别人，让人家操纵了——而这些人又想靠租用我们的眼睛、耳朵和神经从中渔利，我们实际上就没有留下任何权利了。”

“原生”版照片可能是不够完美，恰恰是这份不完美才是独一无二的，是证明我们“存在”，且与其他个体区别开来的点。多从滤镜中走出来，遏制PS的执念，或许才能够更好地接受自己、真正地欣赏自己。