王西京多年来致力于传统水墨人物画的现代化革新，力图赋予中国传统人物画新的生命力。作为一位富有家国情怀的艺术家，他通过绘画形式展现了舞蹈、戏剧、武术等，以此传递中国文化精神，推广中国传统文化。同时，作为文化事业的管理者，王西京主持筹备并创建了西安中国画院，长期主持西安美术家协会的工作。

主持人：有句话说“你生长的城市也会成为你性格的一部分”，您作为土生土长的西安人，对此有何看法？

王西京：“一方水土养一方人”，同样，一方水土也滋养着一方艺术家。我生于陕西西安，这座千年古都宛如一块充满神秘色彩的文化圣地。其黄土之下遮埋着华胥文化、仰韶文化、汉唐文化等中华民族最为辉煌的文化瑰宝，而延安红色文化作为20世纪的精神丰碑，更为当代艺术创作注入了深沉的家国情怀。作为一名本土画家，我深深受益于这片文化厚土。

同时，西安是一座现代与传统、东方与西方文化交融的城市，文化底蕴极为深厚，作为“长安画派”的诞生地，其艺术精神对我们这一代人影响深远，再加上地域文化的滋养，为我们的艺术成长奠定了一个基础。

主持人：对艺术家来说，勤奋和天赋固然重要，丰富的人生经历也是重要的养分。在您的艺术之路上，有哪些特殊的人生经历产生了重要影响？

王西京：勤奋刻苦是所有成功艺术家的必由之路，但地域文化、生活阅历以及所处的时代同样重要。我曾有过一段与一般画家不同的经历，那就是做了近20年的新闻记者。

图为王西京创作的连环画

在这近20年里，我创作了17000多幅作品，涵盖人物画、山水画、花鸟画等题材，年画、连环画、插图、速写等各种类型，以及各类主题性创作。如此大量的创作实践为我后来的中国画创作奠定了坚实基础。例如，插图创作往往要求在40分钟甚至半个小时内完成，我每天都会创作一到三幅，这种高强度的创作锻炼了我的造型能力、应变能力和创作能力，为我后来的中国画创作提供了宝贵经验。

主持人：我们常说“不破不立”，您的艺术多元面貌实际上就是一种不断突破自我的过程。许多艺术家在形成自己的程式化风格或艺术面貌后，往往会担心如何持续突破。对此您怎么看？

王西京：画家形成自己的艺术语言和风格，是其成熟的一种表现。能够形成独特的艺术面貌并不容易，然而，如果一直坚守同一种风格、面貌和画法，就容易形成套路。这种套路以不变应万变，反而会导致僵化。观众一旦熟悉这种风格，就会觉得缺乏新鲜感。

 图为王西京创作中

相反，画家如果不断在生活中汲取新的感受，开拓新的审美空间和领域，就必须深入生活，寻找新的灵感。不同的地域和文化会带来不同的体验，从而促使画家采用不同的手法去表现。这就逼着画家不断挑战自己，进而迈向更高的艺术台阶，为人们带来新的生命感受、艺术感受和生活感受。

主持人：关于创新，您是如何理解的？

王西京：创新并非刻意为之，也不是简单地改变艺术手法或形式。它源于生活，当你深入生活并获得新的感受时，你会调动所有可能的表现手法去呈现你所追求的感觉。此时，创新成为必然，因为原有的手法可能已无法满足这种新的表达需求。

主持人：在您看来，艺术之于社会发展的意义是什么？

王西京：中国文化始终强调以“文以载道”，强调其在“成教化、助人伦”方面的社会功能。艺术必须承担起宣扬真善美、传递道德理念的责任。我国推出了大量优秀的文艺作品，然而，当前有些青年艺术家过分追求个人技艺的精进，忽视了对社会变革的关注，对重大时代课题漠不关心。艺术作品不应仅满足于审美层面的愉悦，更应承载时代所赋予的精神价值和力量。

 图为王西京创作中

然而，创新也是一个艰难的过程。有些画家穷其一生也未能形成自己的风格和艺术语言，一直在走前人的老路；而有些画家一旦形成自己的艺术语言，又很难突破自我。因此，我们今天强调“守正创新”，就是要在传承优秀传统文化的基础上，不断拓宽新的视野，用新的艺术手法表现生活，体现我们这个时代的文化价值。（来源：《中国美术报》）