“传统@现代——民族音乐文化展”现场 中国民族博物馆供图

“传统@现代——民族音乐文化展”中的北方草原乐器组 中国民族博物馆供图

黄土高原上，高亢嘹亮的信天游唱出了劳动人民对生活的热爱与向往；丝绸之路上，琵琶、箜篌、筚篥、羯鼓等乐器的传入，丰富了宫廷雅乐的编配与曲目内容；华夏大地上，京剧、昆曲、越剧、秦腔等200多种中国传统戏曲，是中华优秀传统文化中的瑰宝……中华大地不同的地理特点、人文风俗，孕育出气象万千的音乐文化，形成了气韵纷呈的中华音乐文化光谱。

为进一步提高传统音乐文化的影响力与辐射力，建立科学的发展体系和创新的发展路径，赋予其新时代的内涵与魅力，中国民族博物馆与中华世纪坛艺术馆深入挖掘各民族音乐文化所承载的人与祖先、人与自然、人与社会以及人与人（自身）的关系，联合推出了“传统@现代——民族音乐文化展”，用“大乐与天地同和”“中华音乐文化的光谱”“我们为何歌唱”“交错：时代的大舞台”4个单元，集中展现了中华音乐文化的发展脉络与现代价值。

挖掘深厚文化，梳理发展脉络

如果说中华传统音乐文化有着一脉相承的价值理念与精神追求，那么中华大地上孕育生长的各民族音乐文化，就如同一棵参天大树上的千枝万叶、绮丽百花，既各吐芳华又互映华彩，在各民族交往交流交融中共同奏响中华历史的黄钟大吕。

此次展览中，“大乐与天地同和”单元讲述了伏羲作瑟、女娲作簧等上古神话与音乐故事。古老的传说不仅为中华音乐文化的起源蒙上了一层神秘的面纱，更体现了古人对自然和宇宙的独特理解。“中华音乐文化的光谱”单元展陈的塔吉克族的热布普、傣族的象脚鼓、侗族的羊角号等传统民族乐器诉说着各民族音乐文化的多姿多彩。它们不仅是艺术的结晶，更是各民族生活智慧的体现，承载着深厚的历史记忆和社会意义。将吹、拉、弹、踩等演奏乐器时的肢体画面，以视频片段呈现，从而阐述音乐和身体的关系，这是“我们为何歌唱”单元。

在“交错：时代大舞台”单元，安达组合、瓦依那乐队、旱獭乐队、三跺脚乐团等乐队的创作故事，引发了观众对民族音乐文化传承与发展的思考。这些乐队使用马头琴、口弦、托布秀尔等传统乐器进行创作，不仅保留了民族音乐的独特韵味，还巧妙地融入现代元素，展现传统音乐在当代的活力与魅力。“传统民歌是我们乐队赖以生存的灵感来源、取之不尽用之不竭的文化根系。”新生代导演、旱獭乐队成员安启迪介绍，作为一支蒙古语、图瓦语双语乐队，旱獭乐队的大部分作品源于村里老艺人的传统民歌和传统演唱演奏法，在不改变曲调原始框架的基础上重新编排，使其更符合当代人及各族人民的审美需求。

融合当代审美，创新呈现手法

中华传统音乐文化在现实地域和历史时空中的广泛分布，决定了它体量庞大、内涵丰富、艺术与学术价值极高的基本特质。哈尔滨音乐博物馆馆长苗笛说：“面对如此丰厚的传统音乐遗产，我们要在新时代的音乐实践中有效保护、传承和弘扬，也要把握好方向和空间，进行适度创新。”

本次展览突破了传统的物证陈列模式，采用本体加背景的人类学展陈理念，以实物与数字相结合、学者对话内容延伸和动态展演相呼应的立体打造形式，陈列了乐器、声音、表演艺术等内容，还将体验融入其中，生动展现了中华五千年的文明史，深刻诠释了传统音乐文化中所蕴含的民族精神。

在展览现场，参观者扫描对应的二维码，能立即聆听哈尼族的《四季生产调》、怒族《唱麻歌》、彝族的《青菜白菜》等生动展现音乐与日常生活紧密联系的民俗音乐作品。歌舞如同交织的丝线，编织出一幅幅多彩的音乐文化画卷。

“在隽永悠长的传统音乐旋律中，既传递了中华先民追求和谐、沟通天地的理想，也能够听见中华文化各美其美、美美与共的和谐交响，呈现各民族超越时代的音乐经典。”苗笛表示，通过深度挖掘中国传统音乐文化的根脉，本次展览对民族音乐史及史料进行了深层的文化解读，展现了各民族在不同历史时期的交往交流及交融后的文化面貌，起到了坚定民族文化自信的重要作用。

近年来，敦煌石窟文物保护研究陈列中心以敦煌乐舞为专题，打造了线上线下主题展，并延展出同名主题动画比赛和设置了课程及互动的台湾巡展等。敦煌研究院研究员朱晓峰说：“单一的展览已不能满足社会发展的需求，而应该呈现层次化和多元化。”

依托文博场馆，焕新古老文化

中华传统音乐文化在构筑中华民族共有精神家园、推进中华民族共同体建设进程中提供了精神文化支撑，博物馆则在音乐文化遗产的保护、传承与弘扬中发挥了重要作用。

在上海音乐学院教授徐欣看来，在当代语境下，博物馆已经不再是静态的空间，而是一种文化叙事的载体，在讲述乐器故事的同时，还承担着文化传承的功能。“通过观众的空间流动和时间延展，馆内的展览实现了乐器价值、历史及人文信息的共享。因此，博物馆是活态音乐文化展演和研究成果展示的理想公共空间。”徐欣说。

“博物馆丰富的文物、历史资料和专业的研究人员，为音乐创作者提供了大量的创作素材；博物馆诸多的文物展示、展览等活动，为音乐创作者更好地理解传统音乐文化、引发听众的情感共鸣提供了场景和语境；博物馆整合各方资源，推动各领域之间的交流与碰撞，促进新的创作理念和方法不断涌现，为音乐文化遗产的保护与传承注入新的活力。”故宫博物院副研究员刘国梁以《故宫之声》项目为例，介绍了作曲家谭盾参与《故宫之声》金编钟音源采录时，深入了解金编钟的历史渊源和文化价值，以此为基础创作出承载中华优秀传统文化的作品。

博物馆在音乐文化遗产的保护与传承中，像一座灯塔，为以传统音乐为基础的现代音乐创作指引方向；又像一位长者，为音乐创作者提供丰富的知识和经验。本次展览总策划、中国民族博物馆副馆长郑茜坦言：“我们应该充分发挥博物馆的价值，进一步加强与音乐创作领域的合作，让更多优秀的音乐作品诞生，让音乐文化遗产在现代社会中绽放出更加绚烂的光彩。”（张  欣）