台上台下间、幕起幕落时，从《永不消逝的电波》到《只此青绿》，从《红楼梦》到《牡丹亭》，记者所见的不只是一台台创新的舞剧，更是年轻的艺术追梦人与同样青春的追剧人之间的对话。

舞剧《牡丹亭》剧照 张曦丹 摄

400多年前，汤显祖“情不知所起，一往而深”的喟叹化作《牡丹亭还魂记》。如今，由苏文投集团、禾戏剧出品制作，北京保利剧院管理有限公司联合出品，黎星、黄佳园导演，罗怀臻编剧的舞剧《牡丹亭》将这场幽梦重新勾勒。水雾如纱，漫过立于观众席座之间的“牡丹亭”。杜丽娘足尖轻旋，眉眼含情。柳梦梅身姿俊挺，持柳自雾中趋近。两人眸光相对，织就出梦幻之境。乐声婉转中，柳枝如情丝，舞步似流云，《惊梦》之舞让观众恍若坠入春日幽梦。

足尖逐梦：舞者与角色成了镜像

因情生梦，因梦成戏。汤显祖55出原作在舞剧《牡丹亭》中浓缩为“梦卷”与“画卷”两部分。前者以杜丽娘游园惊梦、情殇而亡的虚幻，勾勒出“情至”的温柔缠绵；后者借柳梦梅拾画还魂、跨越生死的执着，诠释“情坚”的现实重量。

该剧主演、青年舞蹈家胡婕说，她的艺术梦想与舞剧《牡丹亭》及杜丽娘一角形成镜像关系，“这是两个时空的对话，我向往那份明媚与勇敢，在塑造杜丽娘的过程中，也在不断挖掘自己内心的果敢。”

为塑造角色，胡婕埋头研读古籍。《惊梦》与《还魂》两段经典场景中，她演出了不同的层次。《惊梦》中，杜丽娘的眼神轻柔，情愫是初见的朦胧；《还魂》中，杜丽娘的舞步则是沉稳的，情感上是笃定的。对比她在舞剧《红楼梦》中饰演的林黛玉，胡婕有感而发：“二者都是情之所至的化身，性格、命运、爱情观等却截然不同。林黛玉敏感内敛，只能无奈接受命运；杜丽娘勇敢炽热，是理想化的抗争者。”通过对“情”的不同诠释，她为经典名著人物形象注入了现代女性的精神风貌。

好戏成双。饰演柳梦梅的青年舞蹈家罗昱文则说：“在舞台上毫无保留地展现自己，与柳梦梅追寻所爱如出一辙。”

对罗昱文而言，《惊梦》是《牡丹亭》中最深情亦最难驾驭的段落。作为柳梦梅的首次亮相，这段双人舞在延伸舞台上近距离面对观众，对细节的要求极高，不容分毫怠慢。为此，他深入剖析角色。“遵循导演的‘减法’指导，我弱化了刻意表演，更多通过眼神凝视和身体的倾向性传递情感，用‘淡’的表演让观众感受‘浓’的情感。”罗昱文说，这种既矛盾又合理的表演方式，是让角色在虚实之间立住的关键。

罗昱文面临的挑战远不止于此。创排《牡丹亭》期间，他同时参演《红楼梦》，需要在贾宝玉与柳梦梅两个角色间切换。他用心琢磨了二者的差异：“两个角色皆与梦境相关，却走向不同路径。宝玉的梦意在点化，他懵懂未悟，仍守着少年人的天真烂漫；柳梦梅二十出头，兼具成熟与担当，梦醒后笃信不疑，以行动追逐梦中美好。二者虽同具‘痴’性，宝玉的‘痴’是感性天真、爱其所爱的自然流露，柳梦梅的‘痴’则是对美好事物的渴望与执着。”

日复一日地排练与打磨中，年轻舞者用汗水和热忱寻求着突破，与搭档磨合情感表达与动作呈现上的默契，试图将古典角色的灵魂雕刻进现代舞蹈语言。

剧场追光：看美好、看经典、看自己

“再来一次！”舞剧《牡丹亭》演员谢幕时，年轻观众一遍遍高喊。演员9次谢幕，仍难退大家的不舍。

这场跨越时空的共鸣，早就有迹可循。自2021年至今，舞剧《红楼梦》连演330余场，积攒了很高的人气，也在观众心中种下了对古典文学题材舞剧的深深期待。今年4月1日，这份期待在舞剧《牡丹亭》首演开票时迎来爆发——苏州站3场演出票一小时内全部售罄。

不少年轻观众本就是舞剧《红楼梦》的“铁粉”，有人追着演出“跑”。苏州首演时后台购票数据显示，舞剧《牡丹亭》的观众当中，外地观众占比超过60％。“为一场好剧跨城，就像古人追着戏班走天涯，只是我们的车马变成了高铁，不变的是对美的执着。”来自宁波的观众小优说。

拿着望远镜观剧的观众晓睿从《牡丹亭》中读懂了“爱情”：“当男女主演双手相握、额头相抵，当泪水顺着演员的脸颊落下，忽然明白‘生者可以死，死可以生’不是虚幻，是用灵魂追求自由真情的勇气。”

还有人从剧里看到了自己。来自台州的大学生小雨说：“杜丽娘在高台上的旋转，多像我们在现实里对抗情感焦虑的模样。”

值得欣慰的是，这些细腻的反馈成为剧场艺术生长的养分。舞者敏锐捕捉着来自观众的热忱，又反哺于舞台。

“我会通过网上的观众留言汲取有益建议。”罗昱文说，他留意到，许多观众反复走进剧场，感受不同演员饰演的“柳梦梅”。这正是剧场艺术的魅力，在不断地演出、调整以及与观众对话中产生更多的可能和更迭。

胡婕也习惯在社交平台翻看评论：“观众的分享中有夸赞有鼓励，有主观有客观，每一篇都从不同角度去分析我们对于角色的塑造。这些分享会让我感到心安。”

舞者与观众相互成就，青春与经典双向奔赴，令台上台下共同倾心的正是中华优秀传统文化的创新表达。如胡婕所说：“剧场是个造梦的地方，那一刻我们与观众一起在这个空间里感同身受。”（张 婷）