在当代中国水墨世界中，中国国家画院画家顾平以其独特的人物造型画风直追魏晋，为我们提供一例例充满古韵与诗意的优秀样本。

魏晋，是中国历史上充满才情与风骨的一笔。“建安七子”“竹林七贤”脍炙人口的故事再现了那个崇尚自然、洒脱不羁，追求精神的自由与独立的文人时代。顾平的画作仿佛带着我们穿越时空，回到了那个令人神往的世界。他的人物造型，线条流畅而富有韵律，简洁之中蕴含着无尽的韵味，每一笔都仿佛是同那简约云澹、超然绝俗的血肉紧密相生，勾勒出的人物形象既有着古人的儒雅气质，又不失现代的审美情趣。

顾平的绘画风格，首先体现在他对线条的运用上。他的线条苍劲有力，洒脱自如，既有着书法的韵味，又有着绘画的表现力，读他的用笔，可以深刻地感受到意在笔先。在他的画面中，人物的轮廓简洁而生动，仿佛用最纯粹的线条描摹出了人物的灵魂。于是乎，这些线条不仅仅是造型的工具，更是一种情感的表达，一种对魏晋风度的追寻。通过线条的轻重、疏密、转折，顾平赋予了人物不同的性格和情感，让观者能够窥见人物内心的世界。

色彩的运用也处处可现顾平画作时的巧思。他的色彩淡雅而清新，不追求艳丽的视觉效果，而是以一种朴素的美来展现人物的神韵。这种色彩风格与魏晋时期的审美观念相契合，以彰显自然、质朴、含蓄。在顾平的画作中，色彩不是为了装饰而存在，而是与线条相互融合，共同营造出一种宁静、悠远的氛围。观者在欣赏画作时，仿佛能够感受到那来自魏晋时代的清风拂面，心灵也随之得到了抚慰，仿佛身临曲水流觞的现场，跨越时空“叮当”一声同文人们轻轻碰杯。

值得注意的是，顾平的人物画不是对魏晋风格的一味追随，而是一种创新与发展。他在继承魏晋绘画传统的基础上，融入了现代的绘画理念和技法，使作品更具时代感和生命力。他的画作既有着古典的韵味，又有着现代的气息，是传统与现代的完美平衡。正是这种创新精神，才使得顾平的作品在众多绘画中脱颖而出，受到了广泛的关注和赞誉。

除了绘画技巧的精湛，顾平的画作还蕴含着深刻的文化内涵。他通过对魏晋人物的描绘，表达了追寻古意，再现经典。在他的画中，我们可以看到魏晋时期文人雅士的才情与风骨，感受到他们对人生的思考和追求。这些作品不仅仅是一幅幅美丽的画卷，更是一部部生动的文化史书，借由符号性的人物与典故流淌出一段段魏晋独特的对白，让我们在欣赏艺术的同时，也能够了解到中国文人传统的雅趣。

顾平的绘画，不仅仅彰示着他的艺术技巧，更饱含他对艺术的执着追求和对传统文化的传承与创新。他用自己的画笔，为我们展现了一个个充满诗意和古韵的世界，让我们在忙碌的现代生活中，能够找到一片宁静的心灵港湾。

顾平作为中国国家画院的画家，以其直追魏晋的人物造型画风，为我们带来视觉与心灵的盛宴。他的作品以脍炙人口的文化符号为题，引起观者对于中国传统文化的魅力的深刻共情。（严一格）