新华社杭州3月31日电 题：华策影视：用“文化匠心”诠释壮阔时代
新华社记者段菁菁
翻阅华策影视集团的发展史，可以看到诸多耳熟能详的作品：《外交风云》内容厚重、气势磅礴；《我们这十年》时代为引、群像以歌；《去有风的地方》温暖治愈、涤荡心灵；《我是刑警》深情礼赞、质朴有力……
在影视市场化萌芽中草创“小作坊”，到国内首家以电视剧为主营业务的上市企业，再到最具海外影响力的华语影视集团之一，30年多来，华策在中国文化产业的浪潮中定锚、搏击、出海，用“文化匠心”诠释波澜壮阔大时代。
标定航向：坚持“内容为王”做强主业
剧本精雕细琢、后期制作审片、海内外节展筹备……眼下，一批重点剧集项目正在紧张筹备中，杭州市西湖区的华策中心大楼内繁忙而有序。
“重大历史题材剧《太平年》、抗战题材剧《我们的河山》等已杀青，正在紧张进行后期制作，这些是我们今年重磅推出的新剧力作。”翻开《2025年华策剧集手册》，华策影视集团创始人、董事长赵依芳向记者说。
眼前的场景很难让人与30年前浙江电视台西侧巷子里的一家影视“小作坊”联系在一起。赵依芳回忆：“当时虽然条件简陋，但大家怀揣着要做出好作品的梦想，几张桌子一拼就搭伙干起了活。”
在扶持文化产业、鼓励影视创作的时代大潮里，民营影视公司迅速走向成熟与壮大。2010年，华策成为中国第一家以电视剧为主营业务的上市企业。
此后的几年里，在诸多利好政策的推动下，资本涌入，搅动中国影视市场的一池春水。但赵依芳却面临一次艰难抉择：“好几次高管会上，高管们就坚守内容主业还是投资其他产业发生激烈争论。”
“影视是主业，但投资金额大、风险高，不能‘把鸡蛋放在一个篮子里’。”
“现在资本市场这么好，我们应该趁势拓展其他业务，如地产、金融，扩张投资，利润来得快！”
……
不断有高管向赵依芳提出建议。
“当时各种声音很多，但我认为，文艺工作者应该有自己的情怀和坚持。华策的立身之本在影视，只要我当这个家，就要专注主业不能变。”赵依芳说。
专注主业也并不容易。几年后，华策迎来了一次危机——
当时，影视行业的一些项目陷入资本退潮与信任危机的双重漩涡，导致部分投资者丧失了对影视项目的信心。
“记得当时我们拓展主业需要向市场融资，但得到的回复是，资金可以到位，但必须避开‘影视项目'。”华策影视集团董秘张思拓无奈地说。
“到资本市场去融资，结果却不是用于发展主业，这不是有悖我们的初心吗？”赵依芳说，当时只有一个念头：不能放弃。
为了打消投资者的疑虑，赵依芳和高管们带着对方一次次穿越横店高达40摄氏度的片场热浪，与导演、编剧、演员以及服化道团队交流、访谈。“我们要让资本方看到影视行业的专业性。”
“几个月下来，他们看到了华策对事业的热情和专注，看到了影视从业人员的初心和专业，最终打消了疑虑，我们也顺利完成融资。”张思拓说。
从当年的“小作坊”到如今的行业龙头，华策用一部部作品回应时代的期待：播出剧目500余部，影视剧年产量、播出量、海外出口量、自有版权量持续全国领先……
赵依芳说：“我们遇上了好时代、抓住了机遇，未来，我们还要走得更远。”
创新驱动：构建影视创作新生态
影视行业发展为观众带来优秀作品的同时，阴阳合同、天价片酬、税务风波等事件的出现，也让赵依芳看到，影视行业必须改变作品粗制滥造、集数注水、行业哄抬价格等沉疴，向提质升级方向发展。
“如果企业不主动去适应调整，势必会被淘汰。”赵依芳说。
练内功、挤水分、精团队、强管理，华策升级打造创意化、工业化、平台化的内容中心，全方位全体系为影视创作赋能。
聚焦内容转型，华策成立“大剧研发中心”，确定了“人民为本、规划先行、匠心创作、精良制作”的创作导向。
“做一部真正能够反映一线刑警风采、刑侦发展历程的杰作。”2019年春节，华策克顿·宽厚文化传媒有限公司总经理徐颐乐和主创团队带着“军令状”踏上了长达5年的创作之路。
200多位刑警的访谈、200多万字的采风实录，团队“下大力气用笨功夫”打造出了2024年度现象级剧集《我是刑警》。
“5年的创作周期对一部影视作品来说意味着巨大的人力、财力投入，集团几乎是举全公司之力在支撑，给了团队‘5年磨一剑’的底气。”徐颐乐说，在华策内部，会用“大航母与小舰队”来形容集团和项目团队的关系，“有了航母的‘保驾护航’，我们才能潜下心慢观静思、钻研创作”。
“好作品是‘死磕出来的’。这是华策这些年能活下来的根本，也是所有项目团队的常态。”赵依芳笑言。
近两年，短视频、微短剧的大爆发和AIGC浪潮，对传统影视业态带来冲击，但华策从中看到了新的可能。
“影视本身就是一个创新驱动的行业，如果对行业趋势不敏感，一定会掉队。”赵依芳相信，拥抱新技术将为华策带来更多发展机遇。
华策内部开始大刀阔斧地调整：“华策大数据中心”更名为“科技数字增长中心”，调整为一级战略部门，同时成立AIGC应用研究院，由董事长、总裁挂帅带队。
前不久，华策影视发布了精品微短剧《资治通鉴》项目计划。华策影视集团总裁兼AIGC应用研究院院长傅斌星介绍，在项目开发过程中，研究院全流程提供技术辅助创作。“比如，在剧本创作环节，快速提供创意头脑风暴，辅助故事梗概、大纲、台词生成；在拍摄前期进行AIGC特效创作，提供各类场景的音效模拟，高效提供样片参考。”
赵依芳将华策的未来定位在“科技文化影视集团”。“文化产业要有更大的未来，一定要借助科技和数字化，以及实现中国影视内容的全球化表达。”赵依芳说。
奋楫出海：从“摆地摊”到“全球一张网”
伦敦泰晤士河畔，云锦唐装的乐者轻拢慢捻，古筝与二胡交织的旋律悠远绵长；香江维港前，身着国风服饰的年轻恋人重现“望镜展拜”等唐朝礼仪，吸引众多市民与游客驻足观赏……
2025年初，一场场以“盛唐之景”为主题的文化快闪活动在世界多个角落“上演”。这得益于华策新剧《国色芳华》在海外的热播。
在业内，谈到“华流出海”，华策总会被频频提及。作为国内最早踏上“出海”征程的民营影视公司之一，华策已累计在海外发行15万小时的影视作品，覆盖全球200多个国家和地区。
鲜有人知的是，华策的出海之路走得颇为坎坷。
20世纪90年代末，有香港代理机构在内地电视节上看中了华策出品的《绍兴师爷》，向赵依芳提出购买这部剧的海外发行代理权。
卖代理权，几乎是一单稳赚不赔的生意。但赵依芳坚持要“自己去弄弄看”，带着一张中文海报，踏上了去各大国际电视节上“摆地摊”的出海之路。
“我们自己外语不好，也没意识到要请翻译。”赵依芳回忆，当时团队没有一个人可以用英文流利地交流，就请旁边展位的同行当翻译，硬是以这样的方式做成了第一单生意。
初登场的窘迫并没有打消华策“走出去”的决心。
“当时我们预判，随着国家软实力的提升、影视行业的快速发展、观众的日益国际化，中国电视剧终将迎来自己的‘大航海时代’。”赵依芳说。
出海之路道阻且长。“在各个国家、地区，我们都要背着碟片挨家挨户去敲门、去营销。”赵依芳坦言，探路海外发行的头十年，每年挣回来的几十万美元版权费，仅能与海外发行的人力、物力成本持平，几乎无利可图。
华策之所以耗费财力、人力，十年如一日坚持“华流出海”，靠的是信念支撑。
华策影视国际发行部总经理朱靓捷说：“早年，我们华策人最常鼓励自己的一句话就是，哪怕只能卖一块钱，世界上也会多一个地方播出中国电视剧，就有更多人了解我们的优秀文化。”
华策再一次踩准了时代机遇。如今，华语电视剧在全球市场的份额和影响力不断扩大。为做好影视内容在线运营和全球分发，华策创办了全球影视版权一站式交易云平台C-drama Rights，覆盖102个国家运营，入驻客户超8000家，包括国际巨头迪士尼、国内头部平台芒果TV等。
随着新媒体在全球的迅速普及与跨国发展，“华流出海”又迎来新的机遇，华策也将海外发行的重心转移到“全球一张网”的建设上：
搭建海外新媒体发行矩阵“华剧场”，建立起具有广泛海内外观众基础的华语影视剧内容播出矩阵，目前涵盖15个语种运营，已有矩阵账号500多个，总粉丝量达4000万人，数字视听产品海外发行总签约额达3亿元……
从带着中文海报去参展，到打造华语影视海外领军品牌，华策的出海路成为中国文化自强和文化产业发展的一个生动注脚。
“我们必须要有文化自信，这样在国际同行面前，我们才能获得尊重、获得同样的市场机会。”让赵依芳感到欣慰的是，出海的队伍已经从以前的“单兵作战”发展到了当下的“抱团发展”。
锚定方向，持续远航。这是多年来华策影视所沉淀和积累的精神资源和文化基因，也是这家文化企业谋篇布局的出发点与落脚点——用匠心诠释时代，用好的作品展现和传播中华文化。（完）
