《传旗》排练现场     内蒙古自治区直属乌兰牧骑供图

幕布缓缓拉开，舞台上跃动的红绸化作飘扬的旗帜，历史与现实在沉浸式戏剧《传旗》的舞台上碰撞出火花，完成一场对艺术传承与创新的探索。

今年是乌兰牧骑首次全国巡演60周年，内蒙古自治区直属乌兰牧骑创作班底联合中央戏剧学院、中国儿童艺术剧院，创排沉浸式戏剧《传旗》，聚焦乌兰牧骑首次全国巡演的故事，计划于今年6月在呼和浩特首演。

该剧制作人、联合导演，内蒙古自治区直属乌兰牧骑副团长乔轲介绍，在筹备阶段，主创团队紧扣时代性和人民性，探索文艺创作的时代命题，讲好中国故事、讲好乌兰牧骑故事。

为了把《传旗》演好，主创团队全情投入。舞蹈演员萨日娜在剧中扮演剧场负责人王主任。她说：“在排练过程中，我更真实地感受到老一辈乌兰牧骑的优良作风，仿佛穿越回60年前，看到了首次全国巡演的感人故事，在飘扬的红旗上、激情的歌声中，感受到乌兰牧骑生生不息的脉搏。”

《传旗》最大的创新在于采用沉浸式演出形式，打破“第四堵墙”，让观众变成剧中的一分子，近距离感受表演。该剧还大量穿插和运用了舞蹈、器乐、声乐等艺术手段，让观众在视听层面得到更大满足。

《传旗》的创排过程是一次对艺术传承精神的生动诠释。在剧中扮演少年额尔登的舞蹈演员乌云敖日格乐说：“在排练过程中，我深刻体会到自己不仅是在表演一个角色，更是在传递一种精神和跨越时空的力量。”

舞蹈队员吴佳认为，《传旗》的创排是在用另一种方式打开60年前的故事，致敬和追寻第一代乌兰牧骑队员的火热青春。“我们应该向他们学习，追随他们扎根生活沃土、服务基层群众、吃苦耐劳砥砺前行的步伐，不断开拓创新，认真钻研，精益求精。我们不是在演乌兰牧骑，而是在接力他们的火把，让这支队伍用独特的艺术形式奔跑在新时代的草原上。”

《传旗》出品人、内蒙古自治区直属乌兰牧骑团长邢力莉表示，《传旗》不仅是一部剧，更是一座桥梁，连接历史与现实、传统与现代。老一辈乌兰牧骑的精神，激励着更多人奋勇前行。（记者 王 慧）