3月8日，中央民族乐团特别策划《红妆国乐》音乐会在国家大剧院音乐厅举行。

音乐会当晚国家大剧院音乐厅座无虚席，观众的掌声与欢呼声不断，音乐会还通过中央民族乐团官方视频号、抖音、B站等以及国家大剧院相关网络平台同步直播，观看量达到1197.7万，掀起了线上线下的热潮。

本场音乐会特邀中国交响乐团常任指挥、著名女性指挥家景焕执棒，胡琴演奏家金玥担纲首席，演绎国乐领域具有代表性的三位女性作曲家王丹红、姜莹、朱琳的代表作，乐团箜篌演奏家吴琳、竹笛演奏家陈莎莎、女高音歌唱家龚爽担纲主奏主唱，而音乐会海报亦由青年画家吴霜创作的《湖畔随想》《花红叶绿》两幅画作为蓝本进行设计。

音乐会指挥景焕以飒爽的英姿、专业干练的风格，活跃在各大交响乐舞台。此次是她与中央民族乐团的首次碰撞，以往执棒经历并无与大型民族管弦乐合作过的她，对这次碰撞充满期待，民族管弦乐音色的丰富和编制的庞大令她兴奋，充满新鲜感的处女秀让这场音乐会平添几分独特的色彩。

女性作曲家的作品可以迸发无限的力量，而男性作曲家的笔下也有柔美的乐音绽放。音乐会开场曲目选自女性作曲家王丹红创作的大型民族管弦乐作品《太阳颂》。以巴渝地区民间音乐素材为基础，以《太阳出来喜洋洋》的经典旋律为核心，作曲家构建出简洁而富有感染力的旋律线条。《秋江月夜》则从男性作曲家的角度构建出另一幅如水般柔美的图景。这首由作曲家郝维亚为民族管弦乐队创作的夜曲，照见风拂寂夜，月渡秋江，流转着对自然景色的细腻感受和内心世界的深刻思考。

王丹红的另一部作品箜篌协奏曲《伎乐天》由箜篌演奏家吴琳演绎，紧凑的律动呈现飞天欢快的舞蹈，悠扬的旋律则予人深远的回味。古老的敦煌壁画艺术与现代音乐结合，在她们的诠释与表达中，传颂着古今悠悠的敦煌传奇。《女人花》原曲由台湾音乐人陈耀川作曲，由作曲家姜莹进行民族管弦乐版本改编，在保留原曲情感内核的同时，增添民族音乐的独特韵味与表现力。笛箫演奏家陈莎莎联袂胡琴演奏家金玥登台，笛声悠扬，琴声绵长，对话间尽显时光淘洗下女性温柔坚韧的容光。

女性作曲家朱琳创作的《舞之光影》，巧妙运用民族管弦乐队中不同乐器族群的音色特点，创造出充满灵动与活力的民族管弦乐小品，以考究的和声、配器、主题与音乐架构，在乐音里交织一处处光影，描摹一段段曼妙情境。

女高音歌唱家龚爽携《青春舞曲》登台，这首经典的维吾尔族民歌由“西北民歌王”王洛宾先生在20世纪40年代整理改编而成，并由作曲家胡廷江进行编配。龚爽以丰富的声线和精准的控制，诠释青春从热烈到沉淀的生命之力，犹如女性在漫漫光阴里的成长缩影。

压轴之音《七彩之和》是近来少有的优秀大型民族管弦乐之作，由作曲家张朝作曲，以“中华民族大团结”为主题，借阳光七色编织出七个乐章。在指挥和乐队的诠释中，融合高山族与哈尼族音乐元素的《青·月亮歌》铺开月色皎洁；以维吾尔族和塔吉克族音乐为蓝本的《赤·火之歌》喷薄滚烫音浪；以藏族音乐为基调的《紫·天之歌》沐浴湛蓝晴空；以彝族音乐为素材的《橙·太阳歌》迸发骄阳光辉，“太阳”的温暖承接开场《太阳颂》的余韵，为音乐会画上圆满的句号。

在观众的掌声与欢呼声中，景焕携乐队两次返场奏响《雷电波尔卡》《花好月圆》。同样的乐曲，不同的演绎，整场音乐会将国乐的婉约与力量于舞台再现，彰显东方女性性格里的刚柔并济与生命中的茂盛坚毅。