编者按：为弘扬中华优秀传统文化，并推动前沿艺术观点的交流，新华网文化书画频道特推出《名家艺思录》栏目，辑录和展示当代文化大家的文化艺术思想成果。言恭达先生作为著名书法家、文化学者，多年来以其雅正、高格的书法艺术闻名于世，又以其丰富的学识、对书法艺术独特的见解影响着无数同仁与后辈。其在传承书法艺术、弘扬中华优秀传统文化方面所做出的努力与取得的成绩，可谓有目共睹。而《书学散步》正是言恭达先生近年来书学思想的一份结晶之作，将传统文脉与时代风貌呈现于其中，构成了一道道笔尖上的文化风景。故，《名家艺思录》栏目特将《书学散步》进行连载，逐期发布，以飨读者。本期为第三篇《美学精神》。

美学精神

文/言恭达

中华美学精神，一是蕴含在中华哲学精神之中，二是体现为一个运动着的历史过程。它既不能仅从古典美学自身出发，也不能从舶来的现代美学观念出发。它不是单一的追求技巧与形式美的递变，更多的是从审美理想、道德、高度与文化价值方面去提升，其精神内核就是崇尚真善美的高度融合，就是美学的高度“人民性”问题。它应该是具有民族的历史感、沧桑感，富于民族灵性、民族气质和民族语言特色的。这种根植于源远流长的中华民族“自强不息”“厚德载物”“以民为本”的思想，是中华民族审美集体意识的精髓与灵魂。这种信仰之美，崇高之美能够启迪思想，温润心灵，陶冶人生，让人民的灵魂经受洗礼。

言恭达作品

弘扬中华美学精神，从当代哲学层面上必须把握：一是“天人合一”，而非“主客二分”。这是中国哲学基本精神所在。所以中国古人不像西方人那样多将生命寄于科学，而是寄于艺术，富有艺术与审美的生命情调。二是以“万有相通”的时代思维看待中西艺术审美，明确艺术想象和情感体验在审美活动中的意义。“哲学的最高任务不是认识相同性，而是把握相通性”。审美不能比附于科学，异化为技术。必须将中西文化内质大同，通道器、通情理，才能致力于时代的中华文化创造。处于时代转型的中国美学更须重视艺术审美实践，要有一种形而上的哲学本体意识与关注。三是须深化对中国古代“隐秀”（意象）说和意在言外的审美传统的领悟。追求诗意，高扬人文精神境界。“哲学应建立在万物一体基础上的诗意境界和民胞物与的精神为目标，这种境界是真善美三者的统一”。“在人生各文化活动中，审美境界又处于核心地位，它是人生最高境界，不仅超越了‘欲求’‘求实’，也超越‘道德’的境界。人们只有在审美境界中才能超越物我之间的分隔与界限，达到人与世界的融合为一”。审美不再是一种认识，也不是日常意义上的美与漂亮，而是人生的最高追求，是人的精神与心灵境界的提升。

美学精神是艺术标准确立的重要根基，是艺术理想建构的重要尺度，也是艺术情怀提升的重要滋养。中华美学精神在艺术实践中的导向意义：一是主张形神兼备，不唯形式至上。西方美学的标识是审美独立，美与真善分离，它是西方艺术的形式化、唯美化、非理性化的理论指导，而中华美学精神的基石则是美与真善的贯通，其核心是蕴真涵善的美情观，其理想是超逸高远的美境观，倡导内容与形式兼备与统一，以境界为最的美感向度，突出作品的情感、思想、风骨与襟怀。二是重视情理交融，追求内蕴崇高。中华美学以情为本，融情入象，抒情入理，追求的是艺术的情趣与境界。以真情流露和个性突显为艺术之真美。中华艺术精神是写意精神，其至境往往不在写实，而是虚实相兼，境界高远。三是崇尚生命情韵，弘扬诗性品格。中华美学精神承中国哲学之源，将天地万物都视为有生命的存在，关注艺术的生命情韵和诗性超越。明示艺术有大道与小道之分，大艺术与小艺术之别，而伟大的艺术和伟大的人生是相通的。中华艺术精神突出艺术引领人格升华生命的人生意象和实践导向。以艺育人，以文化人。

言恭达作品

当下传承和弘扬中华美学精神，必须实现“创造性转化和创新性发展，使之与现实文化相融相通，共同服务于文化人的时代任务”。中国当代书法追求经典，不是片面复制传统，而是它在当代乃至未来拥有一种“精神活性”，这种精神活性可以优化当代美学生态，使当今的书法艺术审美更具朝气与活力。它从传统中走来，又向时代深处走去，从而走向崇高。它既不是从古到今的线性推进，也不是从今返古的逆向反思过程，而是一个彰显时代特质螺旋上升的过程。中华美学精神写着中国的灵魂，指示着将来的命运，也将成为当代中国书法核心价值的源泉。

中国当代书法美学精神，一是蕴含在中华传统哲学中的写意精神，二是表现为一个运动着的历史过程，即它的时代性。它既不能仅从古典美学自身出发，更不能从西方的现代美学观念出发；它不是单一的追求技巧与形式美的递变，更多的是从审美理想、道德高度与文化价值层面去提升，其精神内核就是崇尚真善美的高度融合，就是美学高度“人民性”问题。它应该是具有民族的历史感、沧桑感，富于民族灵性、民族气质和民族语言特色的。这种根植于源远流长的中华民族“自强不息”“厚德载物”“以民为本”的思想，是中华民族审美集体意识的精髓与灵魂。这种信仰之美、崇高之美“能够启迪思想，温润心灵，陶冶人生”，“让人民的灵魂经受洗礼”。

当下传承和弘扬中华美学精神，必须实现创造性转化和创新性发展，使之与现实文化相融相通，共同服务于文化人的时代任务。中华美学精神的传承和发展，既不是一个从古到今的线性推进过程，也不是一个从今返古的逆向反思过程，而是一个螺旋上升的过程。中国当代书法呼唤回归传统，不是片面复制传统。一个真正的艺术家，他的美学精神高度在于“融古为我”，其艺术经典性必然是时代的文化创造。因此，我们传承中华美学精神，要善于在传统中寻找“经典”“不朽”的因子，而这种元素将在当代乃至未来保持它的精神活性，优化当代美学生态。

言恭达作品

当代传承和弘扬中华美学精神，关键要准确认识中华美学精神的核心内涵，并要以开放包容、兼收并蓄为前提，而绝不是排他性的画地为牢或自我陶醉。要继承和坚守历代文艺家们在其作品中体现出来的一切进步的、关乎世道人心、顺应时代发展规律的价值关切。这种关切还是面向个体人生的，追求信仰，致力于人格完善和灵魂提升，达到“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的审美人生境界。中华美学思想、理论和精神具有极其鲜明的民族思维和民族学理标识。中华美学精神重写意。“美在意象”，孕育出包括情、趣、境、气、韵、味、品等一系列具有民族学理特质的美学范畴。我们可以从以下四方面略窥其部分“美学原理”：

一、极饰反素，归于平淡。“平淡天真”是中国书画艺术的基本性格。“白贲占于贲之上爻，乃知品居极上之文，只是本色”（刘熙载《艺概》）。“白贲”之美，即绚烂之极，复归平淡。有色达到无色，有墨达到无墨。自然朴素的白贲之美才是艺术的最高境界。在文与质的关系上，要质本身发光才是真正的美。

二、唯道集虚，计白当黑。庄子的“虚”“静”“明”，老子的“致虚极、守静笃”始终是中国书画“写意”精神的内核。“虚室生白”“无字处皆其意”，虚比实更真实，没有虚空的存在，便没有生命“充实而有光辉之谓大，大而化之谓圣，圣而不可知之谓神”，此为从实到虚，一直到神妙不可知之的虚空佳境。老子的“有无相生”，达到“虚而不屈，动而愈出”“于空寂处见流行，于流行处见空寂”之境界。

言恭达作品挂历（贰月）

三、澄怀观道，穷理尽性。书法艺术的意境不是一个单一的文字再现，而是一种深层的意态创建。“始境，情胜也；又境，气胜也；终境，格胜也”。终境，则是作者气格升华的表现。“超以象外，得其环中”，书画家从传神到妙悟，通过高度的韵律、节奏、秩序，理性地显示着深层的生命、力和激情。

四、唯观神采，不见字形。“形”是书法字体基本形式结构，“相”即书艺的意象。“无形之相”为高格隽永之意。“风神骨气者居上，妍美功用者居下”，在高度技法的基础上，做到“唯观神采，不见字形”，就是“神采为上，形质次之”的深层体悟。归真返璞，达融法度于无形、传性情于毫端的自由王国。此外，要“无意于书”，才能“情意磅礴”，用笔自由驰骋，心笔交运，笔随意到，意不在书而得于书。