【编者按】 1月9日至10日，全国艺术创作工作会议在京召开。宫晓东（原总政话剧团导演）、关峡（中国交响乐团原团长 一级作曲）、周莉亚（中国东方演艺集团青年编导）、冯远（中央文史馆副馆长、中国美术家协会名誉主席 ）四位艺术家为与会者奉献精彩的专题讲座。中国艺术头条精编文字 以飨读者。
创作者对新时代创作的两点思考
主讲人：周莉亚
“创作的内驱动力” 是指“创作者”和“艺术创作”这两个主体；“创作的外驱动力” 是指创作的“外部环境”，或者称之为创作的“生态环境”。今天，我想根据这些年的创作感受，来谈谈关于创作的“内驱动力”和“外驱动力”。
一、创作的“内驱动力”
1、从深挖创作题材的文化背景开始
在确定了创作题材后，挖掘题材背后的文化背景应该成为创作者的首要创作任务。不管是《只此青绿》《永不消逝的电波》，还是我和韩真最近在创作的《咏春》，不同题材的变化和突破，需要用大量的时间潜心研究。
《只此青绿》的创作初期，我们查阅了大量资料、书籍，一年多的时间里，我们多次向故宫的专家老师们求教：我们走进故宫文物医院、书画院，参观了完整的书画展览过程以及文博工作者的工作环境。在与他们的深度交流过程中，我们作为创作者的视角和站位逐渐建立起来。因为《千里江山图》是一幅宋画，《只此青绿》是一部传统文化题材作品，但这些文博工作者们带给我们的却是扑面而来的人文温度。因此，我们也把“他们”放到了作品中。比如，2017年《千里江山图》展出时的策展人、《只此青绿》的文博顾问之一王中旭老师，就是剧中“展卷人”的原型。
赴故宫博物院交流学习
《只此青绿》的文博顾问之一王中旭老师讲解中华传统美学与《千里江山图》
决定在剧中呈现《千里江山图》成型的各项工艺后，我们通过文旅部非遗司邀请到了国家级和省级的相关非遗传承人，亲自到排练厅为我们授课。
“国画颜料技艺”国家级非物质文化遗产代表性传承人仇庆年老师，为剧组示范讲解国画颜料制作工艺；
“徽墨制作”国家级非物质文化遗产代表性传承人汪爱军老师，为剧组讲解徽墨制作技艺；
“宣笔制作技艺”国家级非物质文化遗产代表性传承人张文年老师，为剧组示范宣笔制作工艺；
“双林绫绢织造制作技艺”省级非物质文化遗产代表性传承人郑小华老师，为剧组讲解双林绫绢制造工艺。
大家在剧目中看到的很多小道具，都是这些传承人老师们亲自制作的。在服装、造型、道具方面，我们同样做了大量功课，参考了众多宋代绘画作品。
所以说，深挖创作题材的文化背景是作品成功的基础。我们近些年创作的每一部作品都经历了这个过程。
同样的，我和韩真在舞剧《咏春》的创作初期，到国家级非物质文化遗产“香云纱染整技艺”的制作地采风。我们看到匠人们每天凌晨四点开始工作，我们将“它”搬上了舞台，创作成剧中展现乡愁的片段。这也是历史文化背景为艺术创作带来的无限灵感。
涂“河泥”，香云纱染整的重要工序
既然排演《咏春》，那就不能不学习武术。我们所有的演员、编导先后学习了咏春、八级、八卦、太极、螳螂等武术门类一年多的时间。教授我们的老师中，不乏像叶准的弟子董崇华老师这样的大师级人物。
在实地考察和苦练基本功的同时，深挖题材背景资料的工作同样必不可少。创作之前，我们做了大量的资料整理工作，包含非常多关于武术的书籍。在查阅资料的时候发现，许多人对于武术的印象大多数来源于上世纪八十年代末、九十年代初的电影，特别是内地与香港的合拍片，也刚好是中国电影改革时期。因此，我们在《咏春》的剧本中采用了双线叙事、戏中戏的方式。观众看到的是舞台上九十年代电影片场拍摄电影《咏春》的故事和场景，与电影里的故事和场景相交错。这种形式对我们创作者来说，相比之前的《永不消逝的电波》和《只此青绿》更困难。但是，创作者的本能就是突破自我，所以我们做了大胆的尝试。
在确定了创作方向后，我们又查阅了大量关于电影的资料、书籍、纪录片等，深入了解电影的拍摄以及中国电影的改革、发展历程等，从而一步步完成了作品的创作。
对于创作者来说，走进题材、学习涉及的所有相关知识，才能把自己的感受融入到作品中。所以，深挖创作题材的文化背景是作品创作的基础。
2、关于艺术创作的现实意义
反映时代生活是文艺的内在要求。习近平总书记在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话中明确指出了 “古今中外，文艺无不遵循这样一条规律：因时而兴，乘势而变，随时代而行，与时代同频共振。在人类发展的每一个重大历史关头，文艺都能发时代之先声、开社会之先风、启智慧之先河，成为时代变迁和社会变革的先导。”
我们一直在思考当下创作的意义，它具有历史存在的客观性和创作者的强烈主观意识。怎么才能使传统题材具有当代的现实意义呢？延绵数千年的中华优秀传统文化，是中华民族的根与魂，也是当今中国发展的丰厚滋养。实现创造性转化和创新性发展，是创作者对于传承和发扬优秀传统文化的自觉践行，也是文艺工作者的使命担当。我们有责任也有义务以传统文化为根脉，让优秀传统文化焕发新的生命力。
在作品《只此青绿》中，展卷人的角色，就是用历史维度重新看待《千里江山图》。而在作品《咏春》中，我们希望通过两个时代的对话，展现平凡人的英雄梦，展现朝着理想“追光”的精神。
3、以人民为中心的创作导向
以人民为中心的创作不是一句口号。对创作者而言，眼中有平凡人、老百姓、看得到真正意义上的人民，作品里才能够描摹他们的形象，才能真正做到以人民为创作中心。
在作品《永不消逝的电波》里，我们塑造了一系列英雄人物的群像，包括像小裁缝、黄包车夫这样的普通百姓，是最平凡而伟大的英雄，所以我们说：
在作品《只此青绿》的创作中，我们一直在思考，《千里江山图》究竟出自谁手？天才少年希孟将它创作出来，可是，在900多年后的今天，我们还能看到这么完整的它，那么是谁给了它延续的生命呢？《千里江山图》千年不褪的色彩，由无数劳动者匠心创造，又经一代代的文物保护工作者们接续守护。正是这样一群人，最终凝成了这独具一格的青绿，共同构成了层峦叠嶂、更具厚重深意的“千里江山”。我们给希孟写了一句内心独白：“此画，与天地众人共绘，往来者，但见青绿足矣！”所以，我们在作品中呈现了“展卷人”的形象，呈现了众多“匠人”的形象。
《咏春》亦是如此。
这里的“我们”不只是《咏春》剧中的“电影工作者”，还包括我们所有创作者、幕后工作者。希孟没有留下他的名字，众多的工匠和文博工作者都没有留下他们的名字，我们希望用我们的作品留下他们曾经来过的印记，并让观众感受到他们。《咏春》里写到“每个人心中都有一片武林，少数人成为英雄，大多数人成为了照亮英雄的光。当无数个微弱的光点亮的时候，我们会发现这些光是由无数个平凡人组成的，英雄的形象也是由无数的平凡人塑造的。”《咏春》我们讲的是武术精神，但更多展现的，其实是平凡英雄。
二、创作的“外驱动力”
1、艺术作品创作的一般规律
我以作品的时间线，分享一下我和韩真创作这几部作品的规律。
《永不消逝的电波》从2016年接受邀请到2019年开始巡演，三年的时间。“电波”从选题、破题、采风到策划、创意花了两年时间，在两年时间里，我们参观了上海的众多博物馆，跟史学老师上课，对演员进行培训、业务考核、角色分配、戏剧表演培训等等。一直到2018年8月开始集中排练，排练了四个多月。分两个剧场合成了30天。2019年开始正式巡演，到现在演出了400多场。这也是我们以人民为创作中心的初衷，就是不仅要有好的作品，更要把好的作品带到全国不同的剧场，让更多的观众走进剧院，看到艺术作品。
《只此青绿》从2020年1月选题到2021年3月进入排练，8月首演，至今共演出230多场，其中，所有演员封闭排练五个月。《只此青绿》的创作特别之处还在于，一边巡演一边修改，演员们很辛苦，直到2022年参加文华大奖的评选之前，还在做细节的精化、演员的提高。
《咏春》的创作周期更长一些，从前期反复推敲题材的类型，就用了将近一年的时间。当然这期间，也穿插着武术训练。因为对演员来说，这次的训练不是通过课堂学习就可以的，平时舞蹈的训练和武术的训练完全是两个概念。舞蹈演员要重新学习气息、发力、肢体，要完全掌握武术技能以便和舞蹈融合，进行二次创作。所以，演员们光咏春就学了一年多。从2022年8月到12月，封闭式排练4个月，合成23天。
从上述时间线可以看出，时间是创作规律的基本保障。对于创作者来说，每个作品都需要前期学习的过程，我们需要沉下心来，放慢脚步，真正走进题材，了解题材背后的文化，去感受它。特别是创作具有地域性题材的作品时，创作者需要真正踏上这片土地，感受这片土地的人文情怀，而不是把地域符号贴在作品里。只有融入，才能真正创作出有深度的作品。
2、艺术作品表达的纯粹性
我希望大家能够相信创作者，让他们用纯粹的心态去创作，只有更纯粹的艺术表达才会更深刻。前述那么多的前期学习，其实是由繁到简的过程，由创作者慢慢地梳理出来，艺术才能在舞台上更纯粹，从而得到观众及专业人士的认可。比如在哔哩哔哩2023跨年晚会上，我们节选了《咏春》13分钟的对打片段，引起了网友们的热议，其中专业武术领域的UP主聚焦讨论，他们看到了我们演员沉下心来学习的成果，给予了充分肯定。
3、艺术作品的可持续性
首先，是创作初期的准备。一方面，作为创作者本体要做好自觉性和专业性的准备；另一方面，作为制作单位的艺术院团，同样要做好制作一部优秀作品的准备。这包括，严格的制作过程和足够的人才储备（管理、宣传、市场运营、演员、舞美技术等人才）。一部成功的作品，要所有环节的紧密配合、专业协作，让作品本身包裹在专业的“土壤”中，它才能生根、发芽。少了任何一个环节，都会让作品在创作、传播中缺失掉很大一部分。所以，为了保证一部作品长期的质量要求，前期的准备至关重要。
第二，演员队伍、人才队伍的储备与阶梯性培养。对于一部作品，院团是否下定了“保持质量”的决心。我们都知道，演员很多时候是“吃青春饭”的，更新换代很快。那么，不光是演员队伍的制度建立和培养，还包括能够延续这个作品后续生命的排练老师、演员培训老师、专业基本功培训老师等等，这些人才的储备同样非常重要。
我们看到《红色娘子军》《白毛女》《丝路花雨》这些优秀的作品，都会说一代、二代……但近些年很多作品经常都是演完以后、比赛完以后就“装箱”了。有些时候因为人才接不上，阶梯性的培养不够，更多时候是无法和市场接轨。
创作者在创作初期，就要考虑到作品的可持续性，要和市场真正接轨。要考虑制作成本、运营成本等，让创作和市场形成良好的循环，从而为创作提供更好的环境。这样才能综合性的延续艺术作品长期演出的生命周期和可持续性。
作为创作者，我们脚踏实地的做好“创作内驱动力”，同时渴望良好的“创作外驱动力”。让肥沃营养的艺术土壤，在匠人们精心的耕耘中，收获满园芬芳。
