一部气势恢宏的国风影视大片《霍去病》全网爆火，这部作品横扫海外社区、刷屏影视创作者圈层，相关话题更登上微博热搜，当创作者透露这部近5分钟的短片从剧本到成片仅用48小时完成，从分镜、视频到成片都是通过AI实现时，业界为之震动。这背后正是360集团最新推出的国内首个工业级AI漫剧智能体生产平台——“纳米漫剧流水线”。

当前，我国全面实施“人工智能+”行动，加快培育新质生产力，推动数字技术与实体经济、文化产业深度融合。文化产业作为国民经济的重要组成部分，其数字化、智能化转型是高质量发展的关键。随着AIGC（人工智能生成内容）技术的迭代升级，人工智能与文化产业的深度融合正加速催生视频内容领域的新质生产力，为文化内容生产带来了全新变革机遇。

2026年被业界视为“AI漫剧元年”，在此背景下，纳米漫剧流水线不仅以“3倍产能提效、电影级质感”的技术突破回应了行业长期以来对漫剧产能瓶颈与品质焦虑双重痛点，更以系统化、标准化、可控化的工业逻辑，为我国AI赋能文化产业写下具有示范意义的实践注脚。正如360创始人周鸿祎的核心判断：模型决定能力上限，流水线决定产业化上限，它标志着中国漫剧正从“手工作坊”迈向“数字流水线”，从“概率爆款”走向“精品量产”，在人工智能深度赋能实体产业的时代答卷上，镌刻下中国企业的创新担当。

战略引领：以“人工智能+”激发文化产业新质生产力

2025年3月，“人工智能+”写入政府工作报告，提出“持续推进‘人工智能+’行动”，旨在将数字技术与制造优势、市场优势结合,赋能产业升级。作为新一轮科技革命和产业变革的核心驱动力，人工智能正深度融入经济社会各领域，成为推动产业现代化的关键支撑。“人工智能+”行动的全面实施，为文化产业数字化、智能化转型划定了清晰路径，也为数字内容创作开辟了广阔空间。

当前，我国文化产业正处于从“规模扩张”向“质量提升”的关键转型期。随着数字技术的迭代升级与消费需求的深刻变革，传统创作模式已难以适配产业高质量发展的需求，视频内容市场迎来结构性调整。AI漫剧凭借其叙事灵活、视觉特效新颖、多平台适配性强的特点，迅速崛起为数字内容创新的重要形态，成为连接文化创作与大众消费的新桥梁。以AIGC技术赋能文化创作，构建高效、可控、标准化的工业生产体系，既是破解文化产业产能瓶颈的必然选择，也是落实文化数字化战略、培育新质生产力的核心举措。

对于文化产业而言，AIGC绝非简单的降本增效工具，而是推动内容生产范式变革、激活新质生产力的核心技术力量。特别是对于漫剧这一兼具影视叙事与数字创作特征的新兴内容形态而言，AI技术的工业级嵌入，意味着创作流程可拆解、可复用、可迭代，意味着文化生产真正具备了从个体创作向社会化协作跃迁的技术条件。

正如“纳米漫剧流水线”所展现的，当影视工业的方法论与多智能体协同的操作系统深度融合，当镜头语言、空间调度、人物一致性等专业难题被逐一拆解为可量化、可控制的技术指标，文化产业便拥有了从“经验驱动”转向“工程驱动”的现实路径。360集团以纳米漫剧流水线为突破口，率先将影视工业方法论与多智能体协同系统深度融合，探索出一条人工智能赋能文化产业高质量发展的可行路径。

行业蓝海与产能焦虑：360深耕AIGC打造工业级解决方案

据DataEye报告，2025年国内漫剧市场播放量突破700亿，2026年市场规模预计将达240亿元，同比增长45%。然而，在供给端爆发式增长的背后，行业却深陷“爆款难求”的尴尬——2025年上线的6万余部漫剧中，播放量破亿的仅96部，爆款率低至0.16%。

“一边是产能瓶颈，一边是品质焦虑。”360集团副总裁、AI产品负责人梁志辉一语道出从业者的共同困境。当前市面主流AI工具或陷于手动提示词的低效泥潭，或困于“单向车道”式的僵硬流程，更有甚者将成片质量完全交给概率，导致“抽卡式”制作成为常态。不仅带来巨大的无效算力浪费，更让中途修改的返工率高达70%以上。人物形象前后割裂、空间关系混乱、分镜语言匮乏——这些问题不仅影响观众体验，更使AI漫剧长期徘徊在“手工作坊”阶段，难以迈入工业化量产的门槛。

梁志辉表示，“漫剧市场虽然处于蓝海，但从业者面临的共性问题必须用系统化的工业级方案来解决。纳米漫剧流水线的设计目标，就是以最高的可控度、极致的一致性，实现T0级工作效率和电影级质感。我们致力于为从业机构和个人创作者提供一套能够‘稳定、持续、更快更好、性价比更高地完成作品’的完整解决方案。”

据悉，纳米漫剧流水线依托自研的“影视学院派”智能体架构和“纳米空间引擎”，通过全自动流程、智能分镜与非线性编辑交互逻辑，从根本上杜绝了传统AI制作中反复“抽卡”与镜头穿帮，制作流程“单向车道”无法自由修改等问题，确保创作意图精准落地。同时，其在人物、场景、道具上实现的高度一致性，以及融合叙事逻辑的智能构图与光影控制，使“3倍产能提效，电影级质感”真正成为可落地的行业新标准。

“我们的AI不是在简单地执行指令，而是在‘导戏’，”梁志辉介绍道。每个智能体都配备了专业的影视工业知识库，能够理解剧情节奏、情绪起伏，从而精准匹配镜头语言，让分镜可用性大幅提升。更关键的是，它通过“纳米空间引擎”在数字世界构建了一个“虚拟片场”。通过为角色建立空间级三视图、为场景生成四视图，系统确保了人物、场景、道具在跨镜头、跨剧集中的高度一致性，从根源上杜绝了“变脸”、“穿帮”等行业顽疾。据透露，目前在真人漫剧领域，纳米漫剧能够实现90% 以上的分镜一次性生产通过率，视频直出成功率比市面主流产品高2-3倍。“我们希望通过这样一套深入场景的创作工具，为漫剧行业铺设一条可靠的新基建，推动产业进入精品量产阶段。”梁志辉总结道。

示范价值：从“概率爆款”到“精品量产”的跨越

纳米漫剧流水线的推出，为AI漫剧行业的工业化发展树立了全新标杆，其公测阶段便迎来邀请码“一码难求”的市场热度，近百家短剧从业机构和影视公司参与交流，多家头部企业宣布切换或接入该平台进行核心项目制作，成为行业公认的高效创作解决方案，其落地成果也充分印证了工业级AI工具对文化产业的赋能价值。行业人士认为，该产品有望推动AI漫剧进入“精品量产”新阶段。

创作者杨涵涵使用纳米漫剧流水线，仅用48小时便打磨出《霍去病》国风短片，凭借电影级的视觉质感引爆海内外社交媒体，让市场看到了AI漫剧精品化创作的可能；奇想文化在播放量超10亿的《全民诡异》系列后续制作中全面采用该流水线，实现了精品内容的规模化量产；红猪动漫将主力工具切换为纳米漫剧流水线后，其作品《丧尸之王》成功登上热榜第二名，彰显了平台对内容品质的提升作用。

从产业价值来看，纳米漫剧流水线让漫剧制作的综合成本最高降幅达80%，单人日产能较行业基准提升3倍，120集标准项目的制作工期较行业缩短 77%，彻底打破了行业“伪低价”陷阱，规避了反复抽卡的无效算力、多工具协同的隐性人力、错过风口的机会成本三大行业隐性损耗，不仅提升了专业团队的创作效率，也让新人创作者拥有了稳定的出片能力。据了解，纳米漫剧流水线已与保利影业、九紫源AI等多家头部影视及漫剧公司达成合作，共同探索基于工业化流程的漫剧生产新模式。

纳米漫剧流水线的诞生，是360集团AI战略在关键垂直场景深度落地的一步棋。除文化产业，360集团也开始在能源、政务、金融等领域的复杂任务场景中应用其智能体协同架构。这套多智能体蜂群架构所承载的能力，正在向更广阔的产业智能化领域延伸。它并非在既有业务上简单叠加AI能力，而是基于对产业真实需求的深度调研，用智能体技术从零构建的一套全新生产体系。360创始人、董事长周鸿祎曾形象地比喻，“大模型不能只是‘缸中大脑’，得有手有脚。”纳米漫剧流水线正是让AI“长出手脚”、深入产业一线解决实际问题的典范。

随着以纳米漫剧流水线为代表的工业级平台的普及，AI与文化产业的融合将进入更深层次、更宽领域。这不仅将推动视频内容领域新质生产力的加速形成，更将为无数创作者和企业开辟全新的发展空间。从漫剧到影视，从内容生产到文化传播，从国内市场到国际舞台，以纳米漫剧流水线为代表的中国AI创新实践，不仅为推动视频内容领域新质生产力加速形成、提升国家文化软实力贡献不可或缺的创新力量，更将以工业级AI技术为核心，持续探索AI赋能千行百业的更多可能，完成从流量时代巨头到AI时代产业服务商的全面转型。（于琦）