展览现场 卢旭 摄

展览现场 卢旭 摄

近年来，中国国家博物馆不断探索新的展览选题，对基本陈列、专题展览进行改陈升级。就在不久前，中国国家博物馆专题展览之一的“中国古代书画”经过新一期改陈后与观众正式见面，70余件清代书法墨迹和历代碑帖善本受到广泛关注。

以汉字为载体的中国书法，是中华民族独一无二的艺术瑰宝，蕴含着深厚的文化内涵、审美情趣和时代特征。在科举制度影响下，清代一大批进士成为推动清代书法继承、变革与创新的一支重要力量。

“临摹历代经典碑帖是书法研习的不二法门。”中国国家博物馆策展人刘晓丽介绍，清代书坛多元发展，然摹古、复兴是主流，仿效前人、取法碑帖蔚然成风，并衍生出帖学、碑学等书学理论和创作流派。其中，一些书法家以晋唐法帖为宗，在广泛汲取《淳化阁帖》，“宋四家”及赵、董等名家书风的基础上创立自家风格。另一些则多效法秦汉六朝碑版和金石文字，不仅推动了篆、隶的复兴，也促使楷、行、草新貌纷呈，其作品更因长于借古开今、表现个性而备受后世称誉。

展览中，《王文治行、楷书卷》以巨大的尺幅吸引了众多观众的观摩。王文治是清乾隆二十五年（1760年）的探花，他年轻时即以书法闻名，因喜欢用淡墨，被称为“淡墨探花”。本卷由7件行、楷书作品合裱而成。其中既有王文治自作诗文，如《次韵奉答祝芷塘京都寄怀之作》四首、《秋草》四首等，也有其习书心得，以及书王勃《还冀州别洛下知己序》、临宋拓《多宝塔碑》等。“这幅作品运笔简洁流畅，结构疏散妍美，偶有淡墨飞白，给人一种秀逸之感。”刘晓丽说。

在古代，书法是书写艺术，也是宦场交往、人情往来的重要媒介，尤其是一些应制题赠类作品，如《王澍楷书寿序轴》就是典型作品。此寿序是王掞为姜任修的母亲七十寿辰所撰写，由王澍以小楷誊录。这幅楷书作品端庄方劲，稳健自然，布局紧凑有序，气韵连贯。

诗歌是人类精神世界的重要表达，其常借助于山川万物，咏物以抒怀。清代进士书家中有不少以诗名世者，他们以诗入书，将澎湃诗意于笔端自如挥洒，不仅赋予诗词以形态，更平添书法之神采。

展览中，伊秉绶行书《秋水园梅花》诗轴别具一格，备受瞩目。伊秉绶是清乾隆五十四年（1789年）进士。伊秉绶的书法学习自汉隶，受《张迁碑》《裴岑纪功碑》等作品影响巨大。“因此可以看到这幅行书中泛隶草韵味，笔墨流畅飘逸，颇具节奏感。”刘晓丽说。

公牍信札也是本次展览的重要部分。“公牍信札既是了解和研究清代进士生平交游的珍贵史料，也体现了书法艺术在不同情境下的变化。”刘晓丽表示，奏折、考语、判牍等大抵为陈述军政民情，因此遣词严谨，书写工整；信札则多记录亲友往来间的琐事日常，书写更随心所欲，也就更具天然、率真之趣。

《郑燮行书判牍册》是郑燮在山东潍县任县令时的部分判牍，后人在潍县档案中偷剪下来，作为艺术品珍藏，又经人装裱成册，流传至今。其内容有关婚姻、财产等纠纷，从中可见郑燮严格执法、秉公办案的为官风格。“此册所集判词虽风格多样，却皆体现了其峻拔奇崛、自出机杼的鲜明艺术个性。”刘晓丽说。

值得一提的是，为了提升观展体验，展览还增加了多媒体装置和互动区域。展览运用视频形式模拟了张之洞行书苏轼《送蜀人张师厚赴殿试二首（其一）》的创作过程。同时，展线上还穿插了以《圣谟广运图》卷、历代著名碑帖等为内容制作的动画和投影，设置了古代文人书房体验空间以及方便观众即兴书写的水写案台等，不仅能看，还能学、能写，让观众全方位感受书法艺术的魅力。有观众在留言本上写下：“看完展览，就像上了一堂‘书法大师课’，真是令人沉醉其中。”（刘源隆）

策展人语

中国国家博物馆现有古代书法藏品4万余件，涵盖甲骨文、金文、玺印、简牍帛书、砖瓦陶文、碑刻、碑帖拓本、法书墨迹等多种载体，尤以明清书法为大宗。

“中国古代书画”是中国国家博物馆的专题展览之一。为系统勾勒中国古代书画发展的主要脉络和独特风貌，该展览通过定期展品轮换、改陈设计等方式，推动馆藏文物不断走出库房、走上展线，提升观众观展体验。本次展览精选了馆藏70余件清代书法墨迹和历代碑帖善本等珍贵文物，通过“临帖摹碑”“应制题赠”“咏物抒怀”和“公牍信札”四个篇章，从临写范本到多元创作，从书写者的诗文修养到人生际遇，展现书法和书写视角下清代进士的艺术成就与生活趣味。

“言为心声，书为心画。”跃然纸上的笔墨线条，是书法家的技法展现与艺术表达，更是他们人生足迹和心路历程的外化。让我们一同走进这场书法文化盛宴，观翰墨遗珍，品笔端风华，在中国书法艺术的大美氛围中共同感悟中华文化的独特魅力。 （刘晓丽）