文/尹小安 吴杨

背着背包穿街走巷的习惯，从欧阳桦还在西师读美术专业时便已形成了，他出门的标配是速写本和一支钢笔。在长达40年的时间里，他的业余时间几乎都倾泻在寻找老建筑、画老建筑中，其手中的钢笔如同一部精密的仪器，他认真地、专注地在速写本上一笔一画勾勒、还原出已经消失或即将消失的老建筑：在他看来，那些精美的老建筑，就是留在渝州大地上的一首诗。

欧阳桦作品《小什字城市街景》。

作为重庆知名的钢笔画家，欧阳桦的钢笔画有着严谨、准确的特质。以钢笔画的形式呈现老重庆的城市建筑，原本就是件很难的事——面对一座座已年久失修的老建筑，先用速写来勾勒画面，经过反复推敲、精雕细琢，再用高度写实的方式还原出老建筑原本的模样。因此，为了记录建筑更多的有效信息，也更有参考价值，欧阳桦常常要想办法找到适合观察建筑的角度和高度。事实上这并不容易，不仅需要运气，需要时间，还需要漫长的等待。比如他画的道门口老街，由于缺乏合适的角度，他耐心等了两年，直到一座修建中的大楼竣工，才得以爬上高楼完成这张作品。

事实上他未曾想到是，持续不断且默默地创作会成为一帧帧珍贵的图像资料。如今，每当重庆有老建筑修复、重建，往往面临影像和参考资料匮乏的问题，当一些城市图册需要资料时，许多人，包括那些建筑专家们，首先想到的是向欧阳桦打听：

“这个建筑你画过没有？”

欧阳桦作品《朝天门》。

一次“探险”成为热爱的“序章”

用钢笔画重庆老建筑，对于欧阳桦来说，坚持四十年创作的源由，是一个重庆人对这座城市最为真挚的热爱。

“我是土生土长的重庆人，从小在南岸弹子石生活。”时至今日，聊起从小时候生活的场景，欧阳桦还能细致地描述出学校的建筑：他念的幼儿园原是一座带花园的洋房，建筑所在的台地外形像一艘船，在山头上正对着朝天门。小学则是砖木结构的典型民国建筑，地势高，环境好，弧形的走廊可以远眺长江，视野很广阔。中学则是精益中学，即现在的11中学，因为父亲是精益中学的教师，他从小就住在校园内的教职工宿舍，学校的花草树木多，自然生态非常好。

欧阳桦作品《道门口城市建筑群》。

但欧阳桦喜欢老建筑的源头，要从十一岁那年说起，他听闻南岸鸡冠石有一座法国教堂叫“观音山修院”（后改为慈母山修院），便产生了极大的好奇心：“当时的观音山修院被当地生产队作奶牛饲养场使用，进出也没什么人看管，我就溜进去看了看，这是懵懂之中第一次见到教堂的模样。”连他自己也没想到，那次“探险”会成为此后常年行走于各色老建筑间的序章。

七十年代中期，喜欢画画的欧阳桦，其人物速写作品经常被《解放军画报》等多个杂志社连载，这也奠定了他的钢笔画功底，之后他为出版社创作了多部连环画作品，其连环画《屈辱的历史》《法官和他的刽子手》等出版后受到读者好评。

欧阳桦作品《道门口街道建筑》。

上了大学后，欧阳桦开始画老建筑：“在大学读书期间，老师布置作业让我们画重庆的街巷，开始时我们都愿画吊脚楼，比较容易出效果。在实地写生的过程中，逐渐接触到一些有历史文化印记的公共建筑，如官府建筑、学校建筑、医院建筑、商业建筑、工业厂房等，引起了我的极大兴趣。”

从西南师范大学毕业后，欧阳桦被分配到重庆大学（原重庆建筑工程学院），根据学校的课程安排，建筑绘画是学生必修的功课之一。欧阳桦就萌生了一个想法：把画老建筑与教学结合起来，既可以提高教学质量，又能够做一些城市建筑的研究。

欧阳桦作品《太平门》。

带着速写本和一支钢笔，欧阳桦一边收集老建筑的文献及相关资料，一边实地走访：“一栋建筑或者一个街巷要画下来，需要访问等资料搜集、再到整理资料，用钢笔再现，短则一星期，长则数月。早些年城市老建筑并不如现在这般受关注，感兴趣的人也不多，也少有文化遗产之类的说法。所以，当我去画老建筑时，很多人不理解那些陈旧斑驳的老房子有什么好画的。”

但在欧阳桦眼里，那些褪去热闹繁华的老建筑，有的静静守在城市一隅，造型独特；有的已被人遗忘，落灰斑驳。它们的存在，不仅承载着这座城市的历史，本身就是一个故事。

欧阳桦作品《金紫门》。

穿街走巷的“画作”成为城市“留影”

对欧阳桦而言，在找寻老建筑的过程中，实地走访的体验与记忆远比画作更有意义：“20世纪初的重庆民居大多没有规划，依山地、坡地自行搭建，但却因此在形态结构上有些出乎意料的新意。受当时条件所限，房屋大多低矮，因山势错落，层层叠叠，反而互不遮挡，很有层次感。”

欧阳桦不仅通过画作来记录老建筑，还会依据自己对建筑多年的钻研，通过建筑的窗户、屋顶、烟囱、柱式、墙面肌理等元素来判断建筑的年代、用途与价值，向周边的老居民打探建筑背后的历史故事，留下文字记录。“以前建筑附近的老人对那些建筑都非常了解，可以十分准确的说出建筑当年的用途、功能与主人的故事，现在的居民租户较多，对情况了解的人很少了。”

他独自一人穿街走巷，碰到感兴趣的建筑就来来回回地看，即便是同一幢建筑，从不同的角度去观察，每一次都会有新的发现。有时一个场景要找寻最佳的取景位置与角度，还要做简单的测绘。而获取的素材并不都能用上，大量的素材还有待后期加工整理。

欧阳桦作品《南岸玄坛庙码头》。

随着城市的发展建设，对老建筑的拆改在所难免，一座座老建筑的身影渐渐从城市中消失，欧阳桦穿街走巷记录下来的画作，成为这座城市珍贵的留影：“2010年，我接到一个通知，学校要求在学术专著上报选题，结果没想到多年成果集结成的建筑历史这个选题，报上去就被重庆市新闻出版局列为重点出版项目。”

借由这个契机，欧阳桦整理了400多幅精彩凝重的钢笔素描并配以说明文字，出版了《重庆近代城市建筑》一书，客观与艺术化结合，再现了重庆晚清、民国，至20世纪中期建成的，城市中遗存至今的和有些已经消失了的各类典型建筑及建筑景观。这种表现形式在重庆历史、人文、艺术出版领域里无疑是独有的，一经问世便好评如潮。作为一本学术著作，它改变了板着面孔、居高临下的固有印象，演绎了山地建筑、滨水建筑的构筑，以及独一无二的山城历史面貌，也将建筑的建造背景、使用功能、艺术特点静静陈述、娓娓道来。成为建筑专业人士、文史工作者、绘画爱好者，以及普通城市居民都能阅读、也愿意阅读的有趣书籍。

而这本书，也在2011年斩获中国大学出版社协会图书奖一等奖。

欧阳桦作品《南纪门》。

“老重庆”是他一生画不完的主题

这些年，欧阳桦与教研室的其他老师带着学生外出写生，画过苏州的园林、贵州的山水、徽州的民居……但画来画去，他最爱的还是重庆。欧阳桦认为山城重庆有着独树一帜的特点。特殊的山地地形，使重庆的房屋布局和平原城市截然不同，鳞次栉比的吊脚楼随山势高低起伏，山水相依，有其他城市都不具备的空间感与层次感。

欧阳桦对重庆这座城市的爱，几乎都浓缩在笔端，《重庆近代城市建筑》的内容简介如此阐述：“不翻开书页，怎能详尽的描述此书的神韵。建筑、艺术，人文、历史就这样被细细密密得织在了一起，织出江水的味道，织出石阶的味道，织出薄雾的味道，织出吊脚楼的青瓦，织出老教堂的尖顶，织出水码头的笛声……”

欧阳桦作品《十八梯步行街远眺》。

欧阳桦画重庆老建筑一画就是近四十年，家中的手稿堆积如山。他坦言重庆还有很多地方没去，还有一些老建筑在慢慢消失，虽然实地走访存在一定难度，但还会想办法继续走下去。说到接下来的打算，他称目前还有很多之前收集的资料没来得及整理，接下来就准备将这些资料慢慢画出来，并计划增加一些大场面的绘制，让画作更丰富，画面更有趣，记录更严谨。

欧阳桦笔下的画作，与其说是“记录”，不如说那些线条就是他记忆中的老重庆。时光流转，这些热气腾腾的生活场景如今都已变了模样，过去的生活痕迹已难寻觅，但欧阳桦用一支钢笔，“复刻”出老重庆的风华，他的画就像是一篇篇华章，娓娓述说着那段旧时光里的温情记忆，也成为我们见证重庆城市老建筑的一个“通道”。

欧阳桦简介

欧阳桦，男，1984年毕业于西南师范大学美术学院，现为重庆大学建筑城规学院教授，硕士生导师。中国建筑学会会员，中国美术家协会重庆分会会员，重庆市钢笔画学会副会长。主要研究西南地区及重庆城市建筑历史与园林史，出版有《建筑绘画》、《西南民族民间建筑》、《学舍百年》、《重庆近代城市建筑》等专著，其中《重庆近代城市建筑》由市新闻出版局列为重庆市重点出版项目，书籍出版后又荣获中国大学出版社协会图书奖——优秀学术著作一等奖。