随着第九部短片《大贵人》在胡同烟火与父子温情中落下帷幕，由上美影、上影元、哔哩哔哩与陈廖宇工作室联合出品的中式奇幻动画短片集《中国奇谭2》近日正式收官。

截至目前，《中国奇谭2》在B站平台播放量突破7100万，追番人数近680万，弹幕总数近20万条。伴随剧集的热播，系列作品持续引发各大社交媒体平台用户的讨论及二次创作热情，相关网络话题及二创作品广泛覆盖剧情解读、美学赏析、情感共鸣等多个维度。《中国奇谭》系列的IP影响力正加速通过跨界营销、衍生品开发、艺术展览、多地文旅等产业联动，向线下实体消费渗透，标志着《中国奇谭》系列从“现象级作品”到“可持续影视IP”的跃升。

深植传统文化的当代表达

中式奇幻热潮的背后，是《中国奇谭》系列对“中国”与“奇谭”这两个核心元素的守正。

创作团队坚持从传统文化中汲取养分，通过创造性转化，使古典元素在现代动画语言中焕发新生。如《如何成为三条龙》将国画的“皴法”精妙转化为视觉语法，并融入傩戏等非物质文化遗产元素；《耳中人》则在《聊斋志异》的框架下进行了富有想象力的扩充与创新；《拜山》对客家民俗文化的扎实考据与再现；均彰显了创作者们对文化根脉的深耕与自信。

守正不止于传承，更在于面向当下的新视角、新表达。“奇谭”叙事的真正魅力，在于将传统文化与奇幻风格作为容器，用以承载当代人的真实情感与现实关切。《中国奇谭2》的内核紧扣自我认同、代际关系、理想追求与社会归属等时代议题，使奇幻故事成为映照现实的精神寓言。如《今日动物园》以“动物园生存”隐喻个体的困守与突围，折射出当代人对自我认同的探寻；而在《小雪》中，故事以医案记录为载体，层层剥开亲子关系的微妙边界，呈现理解与隔阂的并存。观众将随动画步入中式奇幻世界，在寓言中重新审视自我与他人、个体与社会之间的联结，照见自己的真实情感。

持续探索中国动画表达边界

《中国奇谭2》没有局限于第一部的风格与路径，而是以上美影“不模仿别人，不重复自己”的创作勇气与精神，进行了一场更具实验性的艺术探索。

在题材广度上，第二部进一步融合武侠科幻、家庭伦理、魔幻现实、神话改编等多种类型：《三郎》在苍凉大漠中注入科幻设定；《拜山》深入客家文化，探讨城市化进程中人与故乡的情感羁绊。这种多元探索，进一步打破了观众对“中式奇幻”的想象，证明传统文化拥有容纳当代乃至未来叙事的巨大空间。

在艺术形式与动画视听的实验上，第二部更是“百花齐放”：《小雪》中充满温度与肌理感的毛毡、《大鸟》的暗黑童话风格与诗意的抽象表达、《刑天》的三维技术与手绘质感的融合，以及《耳中人》沉浸式三层声音设计，均极大地丰富了中国动画的视听表达。

奇谭宇宙迈入IP长效发展新阶段

当《中国奇谭2》九部风格各异的短片共同编织出一幅中式奇幻的全景图时，该系列的影响力也在向更广阔的产业生态持续延展。

这种跨越首先体现在内容形态的拓展上。2025年，《中国奇谭》系列首部动画电影《浪浪山小妖怪》斩获17.19亿元票房，创下中国影史二维动画电影票房最高纪录，成功验证了从短片孵化到长片开发的可行路径，为“奇谭宇宙”的多元内容布局打下坚实基础。

视听内容之外，IP的商业价值也在跨界联动中逐步获得市场验证。伊利携手《中国奇谭2》，围绕《如何成为三条龙》与《今日动物园》两部短片，精准提炼“化龙”与“勇气”的精神内核，打造既契合品牌调性又深入剧情肌理的营销案例；而《中国奇谭2》系列毛绒、文创、礼品等衍生品的热销，则精准捕捉了当代青年的消费审美与情感共鸣，进一步拉近IP与观众的距离。

线下场景的拓展同样为IP注入新的生命力。今年1月，《中国奇谭》造梦奇境艺术展在上海首展。展览突破传统陈列，引入光影互动装置与展剧联动等沉浸式体验，让观众得以亲身“走入”中式奇幻世界。从“观看”到“体验”的转变，正重塑着观众与IP之间的情感链接。与此同时，《中国奇谭2》分别与新疆文旅、河源文旅、北京文旅达成联动，将动画中的奇幻场景导向为可触可感的旅行体验。

从跨界营销到衍生开发，从艺术展览到文旅联动，“奇谭宇宙”正加速融入更广泛的文化消费场景，以“IP+文商旅体展”的融合路径，实现文化价值与多元业态的双向赋能与共生共赢。

据介绍，《中国奇谭2》在B站平台独家播出，该片由上海美术电影制片厂有限公司、上影元（上海）文化科技发展有限公司、上海宽娱数码科技有限公司、陈廖宇工作室联合出品，速达、朱贝宁担任总监制，陈廖宇担任总导演，王隽、李早、李旎、崔威担任总出品人，王隽、李早、张圣晏、崔威担任总制片人。