工笔花鸟《啸傲苍穹》为曾景祥的代表作之一，为《诗咏中华》中的重要插图，画作意象为大丽花、蓝天白云、鸿雁白鹤。大丽花又称大理花、大丽菊、天竺牡丹，原产墨西哥、危地马拉及哥伦比亚一带，大致于19世纪末至20世纪初传入中国。花型多样，花色涵盖红、紫、白、黄等7种。花期通常从5月或6月初绽，可持续到9月、10月、11月，甚至12月。白色大丽花为稀有品种，象征纯洁高雅，有“花中尤物”“花中贵族”之雅誉。

《啸傲苍穹》 纸本设色 236.5cm×138.5cm 2024年5月

曾景祥是学者型画家，耽于吟咏，长于书法，深于哲思，人物、山水、花鸟皆工，而以花鸟为最。曾景祥的画风着意追求诗书画的和谐统一，追求古雅高华、超旷清宁之美，这在《啸傲苍穹》中得到了充分体现。他牢记白石大师“诗书画都要上，不搞单打一”“学我者生，似我者死”的告诫，师传统、师造化、师心源、师西方有机统一，广取博采，独铸伟辞。古人云“年过五十不事工”，画家早逾古稀之年，而工笔创作向超旷雄浑、恢宏幽邃的方向发展，体现出其坚毅的意志与丰美的才情。

曾景祥

《啸傲苍穹》是典型的工笔花鸟，画作取景大致是描写故乡桃花江畔或南国名区洞庭湖滨的壮美风光，当然艺术创作是意中之境的具象表达，是一种特殊的抒情符号，一幅画就是一首诗，一曲乐章，一篇专论，拓展出丰美的联想空间。绘画以“精彩瞬间”遣意抒情，这是典型化手段在创作中的运用。诗之美是言在此而意在彼，言有尽而意无穷，而画之美是言在此而美在此，言有象而意无穷。诗词与绘画的比兴特点相通，而绘画更能体现色彩之诗、有形之诗的美感特征。

从画题来看，《啸傲苍穹》主体意象是白云、白鹤、大雁，衬托意象是大丽花。艺术之美在于整体的和谐，主体意象与衬托意象构成相互呼应、相映生辉之美，强化了画境的抒情色彩，产生难以言说的感染力与震撼力。

凝视衬托意象，大丽花生机勃勃，素洁妖娆，国色天香，闪烁着一种淡雅高华的清光。以大丽花为审美对象体现画家独特的审美目光。大丽花仿佛集牡丹、芍药、莲花、菊花之美于一体，虽来自海外，早已是中华花族中的一员。曾景祥说：“我的艺术理念唯意为尚，唯美为尚，不薄西方爱东方，不薄现代爱传统，鲁迅的‘拿来主义’是正确的。”这与林凡的观点一致，艺术创作根植传统并非拘守传统，应在不断优化中实现超越。美是人类的共同追求，从独特选材就可读出画家广阔深远的审美目光。所绘大丽花者九，整株七，折枝二；所绘花朵十二，硕大者二，正面朝阳者六，侧面绽开者四，含苞待放者二。花朵或高或低，或大或小，或傲然绽放，或含羞初开，或打着花骨朵儿。花瓣雪白如玉，从形态中读出一种生命的力感。鹅黄的花蕊似带露珠，鲜活灵动。由花枝的雄劲，花叶的稠密，花形的多姿，花色的素洁，花蕊的鲜妍，可读出生气的欣荣，景色的绚烂，力感的雄强，油然想到画家对故园的眷恋，对诗意的陶醉，对时代精神的讴歌。

主体意象是蓝天白云、奋翼飞鸟。传统花鸟多以珍禽异卉为审美对象，几朵幽兰、几枝梅萼、数只灵羽，追求清幽的禅意，常用“折枝式”截取局部，或用主线、辅线、破线“三线架构法”形成动态平衡，造境幽微，色调清雅，意境幽冷，以婉约幽邃为主调，当然是高境界的美，那是画家压抑的心境和灰暗时代风光的折射。而曾景祥的花鸟根植传统而境界独辟，体现精湛的功力，阳光的个性，诗化的激情，幽深的理趣。构图简洁，意象清奇，色调明快，韵致清雅。晚近的创作别开生面，诗意淋漓，以清雄巨丽为宗。构图伟岸，意象清雄，色调清逸，朗现恢宏雄浑、静谧幽深之意境，是胸次、才情、功力与时代风光的具象表达。

工笔以加法作画，写意以减法作画，而诗意的表达，哲思的抒遣，殊途而同归。林凡是工笔画家，他倡言“意工”说，所谓“意工”，是技法之精湛与意境之幽深和谐统一。曾景祥的创作以工于技、工于意取胜，线条、色调、意象、构图无一不是千锤百炼、镂情刻意而来。曾景祥的花鸟远取黄筌、李公麟等古代大家，近学陈之佛、于非闇等近现代名家，对宋人花鸟画研究尤为深入，又从油画、水彩中吸取丰富营养，而真正进入艺术创作又能泯来痕迹，技可游刃，新人耳目。从画作本体意象而言，大丽花的鲜活、素洁、欣荣与天宇的蔚蓝、白云的飘荡、白鹤的独啸、大雁的奋翼构成内在的呼应，异卉的静反衬了灵羽的动，白云的轻盈缥缈反衬了天宇的浩瀚清宁。花之妍、云之飘、天之蓝、鸟之飞构成一幅天地一色、万类自由的秋景图。此画借用山水竖构图之形式，似见高远之势突兀、深远之意重叠、平远之意冲融而飘飘渺渺之美感特征。画作落款以瘦劲雄健之楷书，更增添了整个画境的雄浑感、清宁感。画作的题诗为点睛之笔，对画境的联想空间作了点化，让人联想到“振衣千仞冈，濯足万里流”的超旷之境。整个画境应是化用刘禹锡《秋词》“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”的诗意而来，而格调风神似比刘词更超旷伟丽，静谧灵和。

曾景祥所绘秋景图，让人油然想到《沁园春·长沙》中“鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由”的高旷诗意，但这种学习是遗形取神，不是表层的模仿。白石大师提出的“诗书画整体都要上，不搞单打一”的美学观点，曾景祥体会甚深，躬而行之，成就卓越。曾景祥学齐白石是遗形取神，没有画虾画鱼地去照搬照抄，而是独辟蹊径地创造，正如袁枚所说“虽取勿取，虽师勿师”，形成独特风格。诗为华夏艺术之魂，曾景祥对此体悟甚深。其实诗与画的相通多是象征手法的运用，联想空间的拓展。艺术的本体是技法，而美感的表达是诗意哲思。屈原在桃花江生活了7年，创作了《天问》一诗，屈原的美人芳草传统对中国绘画艺术的影响极为深远，画家笔下的花鸟既是花鸟，又非花鸟，是诗意哲思的表达。曾景祥景仰屈原，他的花鸟创作受屈原“美人芳草”的影响甚深，生动含蓄，鲜活灵动，寄意幽微，表达了对故乡、对祖国、对时代的热爱之情。（蒋力余 湘潭大学教授）