近日，由四川省歌舞剧院主办的“长河星火·川渝共舞”——2025年川渝优秀舞蹈作品展演在四川省文化艺术中心歌剧厅上演。来自川渝两地的260余名舞者齐聚，以古典舞、民族舞、芭蕾舞等形式，打破地域边界，共绘巴蜀文化长卷。

展演中，多部根植地域文化的先锋之作让人耳目一新。

重庆歌舞团的群舞《娇阿依》以重庆彭水苗族文化为底色，探索传统民族舞新范式。作品从劳作与生活中提炼舞蹈语汇，通过耕种、纺织、河畔梳妆、山水游等场景，灵动刻画苗族姑娘勤劳、善良与聪慧的形象。“舞蹈在艺术呈现上摒弃传统民族舞蹈中具象化的劳作动作，通过意象化的队形变换反映生活场景。”《娇阿依》编导、重庆歌舞团艺术创作中心副主任郭鹏介绍，创作团队强调以美为核心，以抽象舞蹈语言取代写实刻画，将生活语汇升华为诗意表达。这种对虚与实的处理，既延续了民族文化根脉，又赋予作品更高艺术性与当代审美价值。

与之呼应的有来自四川省歌舞剧院的古典舞《蜀女簪花落红颜》。该作品编导卿庆从峨眉刺“簪化利器”的传说中捕捉到女性“发簪柔美如花，兵刃凛冽似钢”的双重特质，但没有简单呈现从头上拔下簪刺的场景，而是精心设计了一个重要的视觉符号——古代女侠飘逸的长发带。“舞蹈开场，舞者绣制发带并在其上点缀簪花。当簪花被戴在头上，标志着身份仪容已备，此时才将峨眉刺取下。”卿庆表示，此举将“花”与“刺”两个相对又统一的概念融合在一起，构成了蜀地女子的柔韧与勇毅凝为“花刺共生”的叙事内核。

同样来自四川省歌舞剧院的男子戏曲群舞《满园春色》，则从另一维度展现美学创新。该作品编导刘凌莉以当代中国青年精神图谱为内核，将川剧小生的折扇开合、袖袍翻卷等身段范式与古典舞、现代舞相结合。“这种‘戏曲根基+现当代转译’的创作路径，既保留了小生玉树临风的形象，又通过集体舞的磅礴气势展现了时代朝气。”刘凌莉介绍，作品最大技术突破在于群体动作的精确控制，20名舞者需克服传统水袖动作局限，精准锁定前襟后襟扬摆的细微角度。

川渝优秀舞蹈展演恰似显微镜，清晰折射出两地舞蹈的差异化基因。卿庆认为，四川舞蹈创作经多年的深厚积累和发展，特色鲜明，尤其在民族舞、古典舞及四川本土题材创作上优势突出。相比之下，重庆舞蹈的发展方向更偏向现代、当代风格。“这次交流活动清晰地呈现了这种地域风格的差异化。”卿庆说。刘凌莉则表示，交通发展极大缩短了成渝两地的空间距离，为艺术交流创造了实质便利。本次展演以多元风格碰撞形成独特的艺术盛宴，不仅丰富了舞台表达的维度，还推动了巴蜀文化圈的活力共振。

“本次展演为川渝舞蹈艺术搭建了高层次惠民舞台，推动两地专业艺术院团与高校的创作交流和人才流动，探索常态化区域艺术联动机制，促进舞蹈行业生态优化。”四川省歌舞剧院有限责任公司党委书记、董事长黄梁宇表示，川渝优秀舞蹈展演汇集了来自重庆、四川两地的专业艺术院团和高校，展演的作品极具代表性。今后四川省歌舞剧院将继续策划组织川渝优秀舞蹈展演，为培育舞蹈市场、积累原创作品提供可持续平台，助力川渝两地区域文化协同发展。

男子戏曲群舞《满园春色》  四川省歌舞剧院有限责任公司供图