下载新华网客户端
中传毕业展走出校园的“破圈”答卷
新华科技
2026-06-02 10:48:01
22.3万
5月15日至28日，“聚光绘影——2026中国传媒大学戏剧影视学院毕业联展”在798超维视界圆满举办，本次展览是北京虚拟现实电影产业发展联盟的首个合作落地项目，标志着联盟工作正式进入实质推进阶段。
“聚光绘影——2026中国传媒大学戏剧影视学院毕业联展”开幕式，5月15日
北京虚拟现实电影产业发展联盟成立于2025年11月，由北京七九八文化科技有限公司牵头，联合国家级科研机构、企业、高校等20余家单位共同发起，旨在推动虚拟现实电影产业高质量发展。中国传媒大学戏剧影视学院担任联盟首任理事长单位，携手探索校企联合、产学研并进等重要路径。本次展览是中国传媒大学戏剧影视学院四个专业首次联合展出，也是学院毕业展首次走出校园。86位毕业生带来近200件作品，涵盖VR叙事、互动影像、AI数字光影、动画、绘画、雕塑、舞美模型等多元媒介形式。展览期间，北京虚拟现实电影产业发展联盟的多家成员单位代表均受邀莅临参观，包括中影人工智能研究院、北京视果空间智能科技有限公司、北京蔚领时代科技有限公司、北京有勤视觉科技有限公司、北京时之宇科技有限公司、北京微创文化科技有限公司、北京森灵空间文化科技有限公司等，作为联盟连接高校创作与产业需求的职责体现，多家企业现场“寻才”，近距离考察学生作品与创作潜力。本次联展为学生提供了直面行业与公众的展示平台，标志着联盟产教融合、内容共创方向的实质性推进，双方计划将持续探索校企合作模式，持续推动高校创作与产业资源的深度对接。
“聚光绘影——2026中国传媒大学戏剧影视学院毕业联展”展览现场
展览落幕，近200件作品所引发的讨论却远未结束。此次联展，代表着学院怎样的教学思考？策展人如何回应空间之变？学生又收获了哪些意料之外的体验？带着这些问题，我们采访了学院院长、三位策展人及参展学生，试图还原这场毕业展从顶层设计到现场落地的完整图景。
跨专业联展的顶层设计与初衷
首次走出校园，首次四专业联展，如何以“临境、感光、在场”三大主题讲述戏剧影视学院的故事？孙斌副院长给出了他的回答。
孙斌 中国传媒大学戏剧影视学院 副院长
本次毕业作品联展落地798超维视界，以“聚光绘影”为主题，也是学院戏剧影视美术设计、美术与书法、影视摄影与制作（虚拟影像制作方向）、环境设计（光影空间艺术方向）四大专业首次联合展出，更是学院毕业展首次走出校园。这一构想并非临时决定，是我们结合学科发展、行业趋势与人才培养目标统筹规划的结果。当下戏剧影视艺术领域早已打破专业壁垒，技术与艺术深度交融，单一专业、校内闭环式的展览形式，已经无法全面展现学生的综合创作实力。同时，依托七九八文科牵头组建的北京虚拟现实电影产业发展联盟，我院作为联盟主席单位，长期深耕产教融合、前沿影像技术研发，也让我们坚定了将展演阵地推向艺术园区、直面行业与大众的想法。
“聚光绘影——2026中国传媒大学戏剧影视学院毕业联展”展览现场
我们推动跨专业联展、走出校园，初衷就是打破专业边界、打通校园与社会的围墙。整体定位是“科艺融合、产学衔接、面向行业、服务大众”的综合性毕业创作成果展，也是学校“实践展演走出去”行动计划的具体落地。我们期望通过这次尝试，让不同专业的学生在创作与展示中相互交流、取长补短；也希望把中传戏影学子的原创作品推向更广阔的平台，让行业直观看到学院的教学成果，让大众感受戏剧影视艺术的魅力，为学生搭建从校园走向职场的第一座桥梁。
“聚光绘影——2026中国传媒大学戏剧影视学院毕业联展”展览现场
本次联展的核心理念可以概括为以创为核、以艺立身、以融致远。我们坚持创作为本，立足戏剧影视艺术本质，同时强调专业融合、艺术创新与时代表达。一方面直观展现我院大美术类专业一体化的戏剧影视教学体系；另一方面突出实践教学特色，所有展品均为学生原创实操作品，真实反映我们“理论筑基、实践赋能、对标行业”的培养模式，也体现出不同专业各有所长、协同创作的专业特点。
“聚光绘影——2026中国传媒大学戏剧影视学院毕业联展”展览现场
对于学院品牌而言，跨专业校外联展是一次全新的对外发声。它突破了传统毕业展的形式局限，向外传递我院开放、融合、创新的办学理念，进一步强化中传戏剧影视学科在行业内的辨识度与影响力，丰富学院品牌形象。对学生成长来说，这是一次难得的实战历练。跨专业协作锻炼团队配合能力，面向社会与行业展出作品，能让学生收获真实的外界反馈，正视自身优势与不足，积累展演经验、建立创作自信，完成从学习者到创作者的身份过渡。在校企合作层面，线下联展搭建起直面行业企业的交流窗口。企业可以近距离考察学生创作水平与综合素养，为人才输送、项目合作、实习实训对接创造契机，推动校企资源互通、协同育人，形成“教学—实践—就业”的良性循环。

江怡辰 中国传媒大学戏剧影视学院光环境设计系 副系主任
“光不再只是亮化工具，而是连接空间、媒介与情绪的语言。”
今年光环境设计系主题展的核心关键词是“感光”，“感”既是感知也是感受，“光”不仅是物理意义上的照明，更是一种连接空间、媒介与情绪的语言。策展理念强调技术与感知并行，今年很多毕设作品引入了AI生成、实时交互、沉浸式影像等新技术，但我们不希望学生只停留在技术展示层面，而是希望他们思考技术最终如何回到人的体验、情感与现实空间之中。因此整个展览既有数字光影媒介的艺术感和科技感，也保留了展览空间设计本身对于尺度、材料、观展动线与互动等方面的关注。在AI人机协同时代，设计师的判断力与审美语言愈发重要。本次共展出14组毕业设计作品，涵盖数字光影交互装置、沉浸式光影空间设计、互动影像、环境戏剧舞美与数字光影设计以及文旅夜游概念设计等多个类型。在众多作品中，有几组让我印象很深，它们并没有刻意追求炫目的视觉奇观，而是通过非常克制的光影关系、空间节奏和声音设计，去营造一种人与空间之间缓慢发生情绪连接的过程。真正有力量的设计，不一定是最“炸裂”的，而是能够让人停下来、感受到空间温度的作品。
“聚光绘影——2026中国传媒大学戏剧影视学院毕业联展”展览现场
“技术越发展，人反而越会重新意识到感知本身的重要性。”
此次毕业展整体上呈现出专业较为鲜明的教学特点，第一是跨媒介光影融合，以光影作为媒介在空间、影像、交互和数字技术之间开展设计探索；第二是强调空间叙事，构建完整的光影体验路径；第三是技术工具更新发展，AI已成为很多学生创作流程中的辅助工具。今年有两个非常明显的趋势：第一是从物到人的转向，过去很多设计会更关注形式、造型或者视觉冲击力，但今年很多学生开始主动讨论人的感受、行为和情绪，关心空间如何影响人与人之间的交流；第二是技术理性与人文感知的重新平衡，AI、VR、实时交互工具的使用门槛越来越低，学生反而比以前更强调真实体验，关注观者的在场感，努力营造光影空间的情绪。
从校园到798艺术区，从单一专业到四专业联展，这场毕业展交出了一份扎实的“破圈”答卷。作为北京虚拟现实电影产业发展联盟的首个落地项目，它不仅是一次教学成果的集中展示，更是联盟在产教融合方向上迈出的实质性一步。
本文为新华网客户端入驻用户“新华号”作者上传并发布，仅代表作者观点，不代表新华网客户端的立场及观点。新华网客户端仅提供信息发布平台。
精彩推荐