今日关键词：【名家精讲】数字艺术 常玉 《卡门》 剪花娘子 宋徽宗
1.【教育部公示“首届全国中小学美育教学指导专业委员会委员名单”】近日，教育部官网发布了《教育部办公厅关于遴选首届全国中小学美育教学指导专业委员会委员人选的通知》（教体艺厅函〔2020〕40号），公示了首届全国中小学美育教学指导专业委员会委员，包括中央美术学院马菁汝教授等共计79名。该名单经省级教育行政部门、教育部直属师范大学以及教育部艺术教育委员会推荐、专家遴选决定。
图片来源：中央美术学院
2.【2020年度“罗中立奖学金”终评公示】3月13日，2020年度“罗中立奖学金”获奖作品颁奖暨获奖作品展览开幕仪式在四川美术学院美术馆举行，刘毓灵、苏永健、王鑫炎、吴雨航、赵宇五位艺术家获奖。本届奖学金从前期宣传、征集作品到初评结束，历时半年，来自11所国内外艺术院校的24名申报者成功入围。获奖作品展从一定程度上代表和显示了本年度高等艺术学院毕业创作的多样化与鲜活性。四川美术学院美术馆于展览同期举办了“‘罗中立奖学金’与青年艺术的未来”和“青年艺术价值建构”两场学术论坛。
图片来源：凤凰艺术
3.【毕普数字艺术作品拍出空前价格】近日，佳士得线上拍卖会呈献了首件以非同质化代币（NFT：使用区块链技术进行身份验证并带有独特数字签名的加密作品）形式拍卖的纯数码艺术作品《每一天：前5000天》（The First 5000 Days），这件来自美国数字艺术家毕普（Beeple）耗时5000天创作而成的巨型拼贴作品因其新颖性而受到艺术界内外的广泛关注。尽管起拍价仅为100美元，而且没有对这幅作品的估价，但在为期10天的在线拍卖过程中，共有来自11个国家的33名竞标者对此作品进行了竞争，并有超过2200万访客登入拍卖网站见证竞投最后的白热化瞬间。该作品最终在万众瞩目下以69,346,250美元的价格成交，成为在世艺术家作品拍卖的第三高价。
图片来源：《艺术新闻》
4.【常玉最大尺幅《静月菊莹》亮相中国香港佳士得】据悉，中国香港佳士得二十及二十一世纪艺术部将隆重呈献常玉最大尺幅的蓝枝粉菊花卉作品《静月莹菊》，这件作品是少数仍为私人收藏的常玉晚期重要静物作品，极致珍罕。据《常玉油画全集》第一、二册，以孔雀蓝描绘枝叶、衬托粉菊此独特表现的常玉花卉画作仅见5幅，《静月莹菊》为当中尺幅最大作品，且是细节与色彩最细腻平衡的巅峰之作，见证了艺术家造诣臻绝的创作阶段。同时，以靛蓝、金黄二色为背景乃常玉晚期罕见用色之选，仅存2幅，《静月莹菊》是当中尺幅最大的作品，堪称常玉二十世纪四十到五十年代现代东方色彩运用代表之作。
《静月莹菊》/常玉/
油彩纤维板/91.5*48cm/1950年代
图片来源：佳士得
歌剧《卡门》（Carmen）
《卡门》由法国作曲家比才创作于1874年，是当今上演率最高的一部歌剧之一。该剧塑造了一个性格多情开朗，样貌性感靓丽的吉普赛女郎形象——卡门。主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》，是一首用非洲的黑人舞曲哈巴涅拉写成的歌曲，旋律充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。此外，歌剧中多展现西班牙式曲调，如《斗牛士之歌》等，叙述了卡门与唐·豪塞的爱恨情仇——两人相爱后，唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后又加入了卡门所在的走私贩的行列。然而后来卡门又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥，在人们为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时，她却死在了唐·豪塞的匕首下。
图片来源：佛罗里达歌剧院
弗拉门戈（Flamenco）
弗拉门戈是西班牙的一种综合性艺术，它融舞蹈、歌唱、器乐于一体，与斗牛并称为西班牙两大国粹。弗拉门戈舞不仅可以展现出热情、奔放、优美、刚健，同时也可以展现出愤怒、哀伤、隐忍和爆发，形象地体现了西班牙人民的民族气质。弗拉门戈源于传统吉普赛人民居住的位于西班牙南部的加的斯、阿尔卡拉等。弗拉门戈混合了东方的印度踢踏舞风与阿拉伯的神秘感伤风情，用以表现15世纪吉普赛人被迫流离失所的苦难生活。1850-1910年是弗拉门戈的“黄金时代”，也被称为弗拉门戈的歌手咖啡馆时代，人们在咖啡馆即能欣赏到即兴的吉普赛弗拉门戈表演。
曼努埃尔·利南（Manuel Liñán）
表演弗拉门戈舞蹈
图片来源：塞万提斯图书馆
【中西美术教育比较研修班——乔晓光教授】乔晓光：中央美术学院非物质文化遗产研究中心教授、博士生导师。讲座上，乔教授为大家带了题为《千年传承——作为世界非遗的中国剪纸》的课程。乔教授首先对剪纸的剪、纸等材料工具的发展、社会需要等方面对剪纸的萌生与发展进行了概述，通过剪纸艺术的的个案研究，展现了中国剪纸的社会文化根源和艺术实践的世界普遍共性。通过剪纸的时间线索与空间线索及国际合作艺术实践案例，乔教授说明了剪纸的发展与现状，其中尤其提出了对于乡村女性艺术主体“剪花娘子”的关注。在讲座的最后，乔教授与大家“文化有约”，共同期待未来的非遗传承与发展。
图片来源：乔晓光工作室
1、【姚远：徽宗朝“画学”的教育制度及其文化价值】
姚远，清华大学美术学院。宋徽宗的“画学”是为培养宫廷绘画人才而创立的官方美术教育机构，探索性地建立起了一套规范的绘画人才培养及管理机制。本文通过对宋代画学的设立、画学取士的标准与方法、画学教学体系的建立等史实的系统梳理，探讨宋代画学的设立对宋代宫廷绘画的繁荣发展起到的作用与意义，进一步挖掘画学教育制度所蕴含的文化价值，以更好地指引当下美术教育的发展。
原文载于《美术观察》2021年第02期
《徽宗十八学士图卷》（局部）/宋徽宗/
中国画/
图片来源：中华珍宝馆
2、【宋雪：中国当代拼图油画形式特点】
宋雪，苏州大学艺术学院。拼图油画形式是当下中国油画创作的一种新形态，它的出现改变了以往画家常用的创作方式和观者习惯的观看方式。拼图方式多有借鉴的根据，并非凭空臆想而来，其风格的多变性使其难以有精准的定位。拼图油画形式的发展受到多重因素，如社会观念、审美倾向、科技发展、以及西方现代主义和后现代主义艺术等的综合影响。作者认为，油画创作者在追求形式创新的同时，还应该结合时代性、民族性，挖掘中华文化的精神内涵。
原文载于《美术教育研究》2021年第03期
《被设计的风景之四》/李猛/
布面油画/180×180cm/2019年
图片来源：《美术教育研究》
