把《阅读之美》书上的文字直接书写在展览的墙上，与一百幅画形成了一个沉浸式的人文观念书画展 摄影：舒杰

4月22日，由中国和平发展基金会、中国社会艺术协会、中国艺术报联合主办，民进中央开明画院、北京开明画院、大兴区文化和旅游局等单位支持，北京市大兴区黄村镇公共文化服务中心承办的“阅读之美”人文书画观念艺术展在大兴区北京舒勇美术馆开幕。

本次展览缘自一本书——《阅读之美》。当我们翻阅这部作品时，便会被其独特之处所吸引。书籍的设计独具匠心，封面和封底可被剪裁成书签。文字独树一帜，每一章节都围绕读书展开，配以丰富的实例。整本书由画家王绍昌先生，根据全民阅读推广人朱永新先生一百段关于读书的“小语”，画成了一百幅“水墨画”为主要组成元素。这些充满笔墨意趣生动的画作，以图像的方式帮助读者们再一次领悟到文字的深意。这是在新时代中国的背景下，《阅读之美》这本书给我们提供了一种新的阅读方式和美的体验，也是在阅读领域、知识传播领域的一次观念性创新。

观众参观“阅读之美”人文书画观念艺术展摄影：舒杰

在“4.23世界读书日”来临之际，策划本次特别的展览，通过书画艺术的形式，传播和弘扬先进的阅读理念与方法的尝试与探索。

事实上《阅读之美》不仅仅是一部文字作品，它同样是一部视觉艺术、书画艺术、思想文化的作品。通过绘画展现阅读之美，用书法表达丰沛的人文，使得阅读真正地承载了人文意义。为放大《阅读之美》这本书带给我们的启迪，把它的意义与价值真正发挥出来，为全民阅读提供新的方法与路径。艺术家舒勇决定用王绍昌的这一百幅水墨画与《阅读之美》书中一百段文字为展览基础，邀请了十几位老中青书法家来合作，他们把《阅读之美》书上的文字直接书写在展览的墙上，与一百幅画形成了一个沉浸式的人文观念书画展。策展人舒勇表示，“这是概念集中表达的新方法，一个以传统文化为基础，试图实现创造性转化、创新发展的具体实践”。

实际上这场展览也是我们探索中国式现代化文明的一个小小的窗口，让我们在阅读与艺术的交融中，发现未来的更多可能性，以及自我的无限潜能。这是视觉与心灵的盛宴，让我们感悟“阅读之美”时，正视阅读对人类进步发展的巨大意义，并去反思阅读在今天这个越来越碎片化的时代中遇到的各种问题与障碍。尤其随着社交媒体、移动设备的普及，人们更多地倾向于进行碎片化阅读。当前短视频、小微剧、朋友圈等吸引力强、易吸收的内容成为了主流就足以说明问题。

岁月不居，时节如流，历史与我们的距离一点点拉开，很多传统文化的空间里无可避免亦无可奈何地蒙上尘沙。大部分名著典籍被人们束之高阁成为装点所谓的“书香”气息的装饰品，实则却鲜有人问津；又有多少年轻人捧着电子书爱不释手去看网络小说博一时的快感；大部分博物馆、名人故居游客稀少。毫不夸张的说，这种碎片化阅读方式导致了我们只浏览于表面，缺乏对问题的全面深入理解和系统性思考，并失去了由纸质阅读获得的乐趣。这次人文书画观念艺术展览，是我们对抗碎片化阅读的一次冒险。

从概念层面来看，展览强调的是观念引领与创意交互，而非传统的静态展览。用观念艺术的方式，让人们感受阅读之美、思想之美，引发思考，促使我们以一种全新的视角去理解阅读和艺术的关系。阅读与艺术始终是人类精神世界的重要组成部分，它们相辅相成，相互促进，共同构筑了我们的现代文明。

从视觉层面来看，这次展览，是教育家、画家、书法家们合力来为我们呈现、筛选有价值信息的一种创新性的创造。通过艺术的方式优化知识信息，建立起艺术化的阅读方法，让个体通过自身对艺术的本能反应，主动的把我们身体从网络媒体营造的磁场中抽离出来，进入展览营造的仪式空间，避免沉溺于海量无意义信息中，把有限的时间用于高质量的阅读，从而在碎片化的阅读中获取思想的力量，促进自己的成长，社会的进步。

展览邀请到了袁亚平、张继、林阳、李学伟、王振、舒杰、龙友、白景峰、封俊虎等十几位书法家。每位书法家都表示，这是他们第一次在墙上进行书写，给他们带来挑战的同时，也带来一种特殊的书写体验与情绪的彻底释放。这次展览构建了用不同于在宣纸上的书写方式，来激活创作者潜能的仪式空间。在墙上书写的文化传统，实际上一直是中国的传统文化中的一个重要组成部分。

题壁，唐宋时期最流行，“文化人”几乎都在“壁”上题过诗。“壁”，可以是石壁、寺壁、亭壁，也可以是门板、石砖、台阶，总体原则是：随性而写，哪里方便写哪里，很多著名的诗词都是从墙壁上流传下来的。它承载着历史的沉淀、民族的记忆和文化的传承。通过书写形成的墙壁文化，让我们可以感受到古代文明的魅力，感受到中国传统文化的博大精深，感受到文人墨客的才华与真性情。有一首诗大家一定很熟悉：横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。这是苏东坡的诗。庐山西麓有座西林寺，东坡某日前来此游玩，心有所感，便在西林寺的墙上题了这首诗，故而名曰《题西林壁》。

从历史可以看出，题壁书写的诞生与盛行，主要是由于当时雕版印刷技术的局限，致使许多作品无法通过印刷传播，因此，文人墨客们倾向于在墙壁上书写自己的作品，以实现更广泛的传播，特别是那些位于人流量大的地方如酒楼、驿站或名胜处的墙壁，成为了文人墨客题壁的首选地点。客观的来说题壁极大的促进了诗书画的大发展与融合。今天由于印刷技术的革命，书籍已经再平常不过的事物，我们也已经很难看到题壁。

“阅读之美”人文书画观念艺术展，正是通过题壁与绘画的并置，把知识之美，阅读之美通过书法家们在美术馆这个仪式空间墙上的书写唤醒并放大，让我们在流畅的线条中、铿锵的节奏中、错落有致的布局中、历史记忆中触摸到了思想与观念力量。这个观念艺术展，看似是一个书画观念展，实际上给我们的观众与文艺工作者营造了一个阅读的仪式空间，让我们能够通过沉浸式的阅读去深度思考，并促进文化艺术的创新，让文化艺术成为推动社会进步的知识力量。