“家山无恙风雨同行——董继宁中国画作品展暨作品研讨会”在湖北大学隆重举行

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湖北大学

100.0万

11月17日上午9点，湖北大学艺术学院美术馆隆重举办了“家山无恙风雨同行——董继宁中国画作品展”的开幕仪式。本次展览由中国美术家协会美术理论委员会学术支持，得到湖北省文艺评论家协会、湖北省美学学会、湖北省美术家协会、湖北大学艺术学院和董继宁美术馆的大力承办。

开幕仪式由湖北大学艺术学院院长许开强教授主持。湖北大学党委常委檀坤华、中国美术家协会美术理论委员会主任尚辉、湖北省文联副主席王永平为本次开幕式致辞。

檀坤华先生认为，“董继宁长期从事中国山水画创作、研究与教学、继承与创新，形成了自己的艺术风格和个人体系。”

尚辉先生指出，“从上世纪五六十年代写生山水画改良至今，向西方艺术文化的不断学习，中国山水画该如何发展，‘家山无恙风雨同行——董继宁中国画作品展’给出了我们答案，通过此次展览，我们在作品中体验了董继宁不仅体验家乡景色的变化，也感受到顽强生命所饱含的中国精神。董继宁在此次系列作品中汲取了写生山水的创作，又加以对现实山水的学习，将我们传统水墨与新时代水墨有了一个很好的链接。正是董教授不断探新求我的精神，推动了我们当代中国山水画的发展。”

王永平先生强调，“在传统文化和主流文化的发展中，我们应该致力于创新，在艺术作品中追求个性化、时代化。董继宁画家的作品描绘了我们辽远壮阔的祖国山河，在他的作品中彰显着荆楚文化、民族文化，体现了民族精神与时代精神。”

画家董继宁先生表示，此次展览是他多年来艺术生涯的一个重要节点，也是他对家乡、对祖国的一份心意。“艺术家所创作的作品于自己而言体现的一种人文关怀，而对于观者而言是一种对生命的体验、思考，所以我们在创作中更多的应该对于真善美的追求。”

十三届全国政协文化文史和学习委员会副主任、省政协原主席张昌尔在宣布展览开幕前回忆道：“我在省委工作时，湖北大学是我的联系点，对于湖北大学领导班子建设高度关注，湖北大学的一草一木的变化我们都历历在目，董继宁是湖北美术界的台柱子，画展在湖北大学举办，这几个因素让我高兴地来到湖北大学参加他的展览。”

据了解，共300余人参加了上午的展览开幕式，来自北京、四川和省内的美术理论评论家、文艺批评家和美学家60余人参加了董继宁中国画作品研讨会，对董继宁教授的创作作品给予了高度评价。

湖北大学党委常委、纪委书记、监察专员檀坤华致辞

中国美术家协会美术理论委员会主任尚辉教授致辞

湖北省文联党组成员、副主席王永平致辞

展览画家董继宁教授致答谢辞

十三届全国政协文化文史和学习委员会副主任、省政协原主席张昌尔宣布展览开幕

领导嘉宾合影

画展现场

紧接着“家山无恙风雨同行——董继宁中国画作品展研讨会”在湖北大学艺术学院隆重举行，来自全国各地的专家、学者齐聚湖北大学，对董继宁教授山水画艺术的特质与价值进行学术讨论与交流。中国美协美术理论委员主任尚辉担任学术主持。中国美协美术理论委员会委员、四川大学艺术学院资深教授林木；清华大学美术学院教授、首师大美术学院特聘教授陈池瑜；中国美协理事、中国美术家协会策展委员会副主任许向群；中国美协美术理论委员会委员、中国艺术研究院资深研究员郑工等专家受邀发言。

学术主持尚辉教授首先发言，以“现代性的视觉”来董继宁山水画。认为董继宁能够将写实性山水与抽象性山水两个时代审美的层积相融汇，以半抽象的方式赋予对象现代性。在水色关系上，将传统笔墨与现代色彩相结合，创造出古人远不能想象的图像形式。并肯定展览的“家山”主题，认为其中含有疫情之后，人应该如何重塑人与自然关系的深刻意蕴。

作为理论界首位研究董继宁绘画艺术的理论家，陈池瑜教授以开篇总论的方式，回顾了董继宁山水创作的发展脉络与艺术经历。认为董继宁山水画艺术是新时代山水强音，是民族精神与力量的交响曲。此次展览的风格由壮美转变向优美，但不变的是家国情怀，以秀美的“家山”主题创作追寻民族和生命个体的源头。

林木教授深度剖析了董继宁艺术创作的笔墨新认知。认为董继宁是大气象、大气势山水画一脉的重要代表性人物之一。能够以自觉的抽象意识，把大千世界的复杂物象，归纳为简单、单纯的黑白灰块面。并通过对块面的摆布与构成来塑造画面的整体结构，形成一种和谐的统一，营造强悍的张力。并能以强烈的色彩塑造微妙细腻的柔美。并将董继宁山绘画中的独特皴法命名为“破峰皴”。

郑工教授以解读艺术家创作初衷的角度对董继宁中国画艺术进行解释与阐释。郑教授认为董继宁艺术创作的目标很清晰——致广大，致精微。并以静、净、境来总结董继宁的创作面貌特性。认为董继宁的绘画能够体现出一种不断延伸的心理维度与结构。在处理笔墨和形意空间问题上的方法，注重以结构为先，笔墨随之，体现出了一种非线性的叙述方式。

湖北省文艺评论家协会驻会副主席、湖北省文联二级巡视员李建华先生，将董继宁中国画的主要特征总结为：大地性与现代性。在大地性方面，高密度高强度地体现了中华民族的共同体意识与人类命运共同体意识。在现代性方面，董继宁的艺术创作为中国山水画领域内古典中国如何现代中国的探索当中，起到非常有利启示作用。

范明华教授借用美学家克罗齐的“抒情的表现”这一概念来概括董继宁艺术创作的特质。做到了诗情与画意、醇厚情感与纯粹形式、楚地灵气与圣洁之境的三个统一与三种美感。

中国美协美术理论委员会委员、《光明日报》美术部主任张玉梅女士，从艺术观赏者的角度出发，细致分析了展览作品的美感特性。并借此探讨中国画艺术如何为当代观众提供“情绪价值”，让更多没有专业审美经验的观众也能够感受到其间的魅力。

许向群教授认为：董继宁的作品具有大美情怀、清新博远的浩然气象以及粗细兼备的笔墨心境三个特点。并从情怀、气象与语言三个方面细致品鉴、分析了展览作品的特质，称董继宁为当代中国山水画创作开辟了新的方向。

张鹏教授从文化渊源、形式语言、情感内蕴、生命状态四个方面对董继宁山水画进行全面分析和评价。称董继宁教授在文化渊源方面，展现出深厚的文化底蕴；在形式语言方面，具有自我开拓性；在情感内蕴方面，经历了从崇高到优美的演化;在生命状态方面，体现了对生命朴素记录与高度敬畏。

中国美协美术理论委员学术秘书、《美术》杂志编辑部主任吴端涛，以“从河山到家山——董继宁山水画中的根性与时间特质”为题，概括并分析了董继宁山水画的风格转变。认为展览体现出董继宁艺术风格由优美转向壮美，展览的三个章节可分别对应根性与时间。根性即董继宁山水画体现了人在实践中的存在状态与对存在本身的追问。存在的意义也在于在时间长河中的存在，时间的哲学特质由此展现。并称董继宁先生始终坚定文化自信，在坚持中华文化主体性上不断的探索和创新，是年轻一代值得学习的典范。

湖北省美术家协会驻会副主席、湖北美术学院科研创作处长王志新发言：从湖北省美协的职能角度出发，总结了并肯定了董继宁教授对湖北绘画界的贡献与推动、引领作用。

湖北省美协副主席、湖北省美术院副院长谢晓虹在发言中指出：通过“家山无恙、风雨同行”山水画展览，得以从人类文化活动终极关怀的高度，更加深刻地理解董院长对艺术创造活动的价值价值维度的思考。董院长的山水画不仅根植于中国传统文化精神，而且有丰厚的文化内涵，注重美学理想与时代精神结合。

湖北省文艺评论家协会《长江文艺评论》编辑王琴从艺术欣赏者的角度畅谈董继宁教授山水画风格转向的内在审美意蕴。

尚辉总结发言：本次研讨会有多位评论家代表团和湖北文学评论界领导骨干参与，探讨了董继宁山水个案中的传承与创新问题。强调了“江山万里行”与本次展览主题的关联，探讨了通过山水画呈现更加深远、恢弘的历史和社会情绪的难度。董继宁先生的作品具有很深的寓意性，表达了现代社会的人文精神。从江山到家山，也体现了对自然的新感怀。董继宁先生在疫情期间对城市的守望与心境的转变，在创作上体现为画祖国风景名胜和革命圣地转为表现对自己家乡的不同情感。这种转化同时代表了我们这一代人对自然的看待与思考。

董继宁教授致辞称：研讨会为其长期以来“中国画语言的世界性”与“中国画创作的理论支撑”思考提供了可借鉴的重要启示。会将各位专家的宝贵建议与意见贯彻到未来的艺术创作中。

最后，研讨会承办方代表许开强教授讲话，他说，非常感谢尚辉教授和参加研讨会的大师们能在万忙之中来出席参加董继宁教授的学术研讨会，感谢对董老师的艺术和人生进行的精妙点评、对他的艺术创作与成果的高度肯定和评论。专家们的发言高屋建瓴，思想深邃，既是对董继宁教授艺术创作的高度评价，也是对我们艺术学院的工作指导，让我们如沐春风，如饮甘露，深受教益与启发。研讨会结束后，我们将认真学习领会专家们都真知灼见，并以研讨会为契机，努力奋进，把新时代艺术人才培养工作做得更好。

此次展览分“回望家山”、“致敬生命”和“明天更好”三个部分，汇聚了画家董继宁的多幅代表性作品，展现了他对中国画的独特见解和创新精神。展览的举办将为观众带来一场文化盛宴，展现出中国画的独特魅力，为当代艺术与文化交流搭建了重要的平台。同时，此次展览也得到了中国美术家协会美术理论委员会的学术支持，为中国画的发展和繁荣做出了贡献。出席嘉宾纷纷表示，本次展览是一次文化盛宴，展现了董继宁画家深厚的文化底蕴和美学素养，同时也让人们窥见他不断探索、超越自我的艺术历程。

部分展览作品

第一部分：回望家山

每个中国人心目中都有一座家山，历代先贤有许多关于家山的论述和诗文，我最有感于怀的是清代龚自珍《乙亥杂诗》中的“踏遍中华窥两戒，无双毕竟是家山”这句诗，和齐白石所刻的“客中月光，亦照家山”那方印章。

诗人“踏遍”的豪情和画家“客中”的眷念，给家山注入了深厚的精神和文化内涵。

家山，不仅仅是我们的父母之邦，不仅仅是我们的生养之地，更应该是我们的精神家园。我们这个有着悠久文化传统的民族有着共同的精神家园，它是我们赖以生存和发展的精神世界，是整个民族的共同依托，共同传承、共同发扬的文化精神、道德规范、价值体系和情感观念的总和，是我们这个民族生生不息、团结奋进的动力源泉。

这，就是近几年来，我在与大家共同所经历中的所思、所感、所愿、所望。

作品名：《云上家山》

材质：纸本彩墨

款识：云上家山树多情盼燕归青青溪畔草来数三春晖壬寅初夏写鄂南咸宁汀泗桥长寿村孝子山下所见继宁于记山大屋

钤印：董继宁曾饮江河源头水岁随人归

尺寸：144cmx367cm

创作年代：2022年

作品名：《又见林中鸟语声》

材质：纸本彩墨

款识：又见林中鸟语声庚子春月继宁写

钤印：董继宁山里人

尺寸：69cmx69cm

创作年代：2020年

作品名：《墨写家山之三》

材质：纸本水墨

款识：继宁辛丑写

钤印：董继宁山里人羊（肖形印）远之随缘

尺寸：90cmx98cm

创作年代：2020年

作品名：《墨写家山之四》

材质：纸本水墨

款识：继宁写

钤印：董继宁

尺寸：69cmx69cm

创作年代：2020年

作品名：《陆水情长》

材质：纸本彩墨

款识：陆水清长辛丑春月写于鄂南记山大屋继宁

钤印：董继宁山里人

尺寸：69cmx138cm

创作年代：2021年

作品名：《远望孝子山》

材质：纸本彩墨

款识：远望孝子山乙亥仲春写于记山大屋继宁灯下

钤印：董继宁

尺寸：69cmx69cm

创作年代：1995年

作品名：《明清老屋》

材质：纸本彩墨

款识：明清老屋学堂窝壬寅春月写鄂南咸宁长寿村印象咸宁

钤印：董继宁山里人

尺寸：69cmx69cm

创作年代：2022年

第二部分：致敬生命

“人的本质力量对象化”，作为一个意义非常丰富的命题，长期以来为艺术家和理论家们所关注。将这种这个“人类一切思维、感觉和实践能力的总和”的“对象化”，则是一个艺术家毕生探索和努力的方向。我认为：人，最本质的力量，是生命力所赋予的劳动能力和创造能力，是人类的一切精神、实践能力的总和。人类生命力量的伟大、支撑着我们一次又一次的度过灾难，熬过黑暗，迎来希望。

这，也就是近几年来，我在与大家共同所经历中的所思、所感、所愿、所望。