“异域同绘——中国美术馆藏日本浮世绘和清代木版年画精品展”于中国美术馆开展

1.【大运河博物馆项目获8000万元中央预算内资金支持】近日，江苏省发展和改革委员会分解下达了文化旅游提升工程2020年第二批中央预算内投资计划，中国大运河博物馆项目（暂定名）获批8000万元中央预算内资金支持，该项目成为扬州市社会领域历史上单笔补助数额最大的单体项目。计划项目由大运塔和博物馆主体两部分组成。其中大运塔九层，以现代材料演绎唐风古韵，与文峰寺的文峰塔、高旻寺的天中塔，形成“三塔映三湾”的景观印象。博物馆主体部分设置多个主题展厅和考古研究所、文创展示区、文化剧场、儿童体验区等多个功能区，是集文物保护、科研展陈、休闲体验为一体的现代化综合性博物馆。

大运河博物馆项目建设实施方案（图片来源：弘博网）

2.【罗马大学研究人员创建文艺复兴时期大师拉斐尔的三维面孔】今年是拉斐尔（Raffaello Sanzio da Urbino）逝世500周年，据法国《费加罗报》报道，罗马大学的研究人员用拉斐尔头骨的石膏模型进行了脸部三维重建。面部三维重建是一项跨学科的技术，它能够完全根据头骨的形态来重新还原一个人死亡前的面部。研究人员还将三维面部重建结果与艺术家的自画像进行了比较，世人从而会对意大利文艺复兴时期大师拉斐尔的长相有更清晰的了解。

《自画像》/拉斐尔/1504年（图片来源：ARTNEWS）

3.【“异域同绘——中国美术馆藏日本浮世绘和清代木版年画精品展”于中国美术馆开展】8月5日，由中国美术馆主办的“异域同绘——中国美术馆藏日本浮世绘和清代木版年画精品展”在中国美术馆开展。此次展览既是文化和旅游部2020年全国美术馆馆藏精品展出季项目，也是中国美术馆“典藏活化”系列的又一重要展览。展览共展出中国美术馆藏作品129套（138件），其中有日本浮世绘75件、清代木版年画52套（61件）、明清时期中国画2件。展览分为“同源与流变”“形象与风格”“技艺与受众”“生产与发行”四个部分，从渊源、技术、发行及风格等方面探讨日本浮世绘和清代木版年画的异同，为观众带来一场视觉盛宴。

“异域同绘——中国美术馆藏日本浮世绘和清代木版年画精品展”展览海报（图片来源：中国美术馆）

1.【萨拉·希尔兹：将青少年视作研究者的艺术教育】萨拉·希尔兹（Sara Shields）：佛罗里达州立大学艺术教育系助理教授。公民参与不仅与社会和政治结构有关，它还涉及到青少年如何将自己理解为能够启动和维持变革的公民主体。作者在研究中探讨了一个问题：如何将青少年定位为基于艺术的研究人员，从而为年轻人提供一个开放的机会，让他们成为具有批判性思维的思想家和创造者？作者与当地青少年合作，开展了为期一周的艺术夏令营，该活动促进了青少年对佛罗里达州塔拉哈西民权运动中步兵遗产的认知。参与的青少年探访了民权运动发生的地点，采访了运动推动者，并与时事建立联系，共同创作了那些变革者的肖像。

原文载于《艺术教育研究》（Studies in Art Education），2020年第二期

社区活动中的学生艺术作品（图片来源：《艺术教育研究》）

2.【刘琼：变奏——从机器美学到生物艺术】刘琼: 重庆大学人文社会科学高等研究院副教授。机器美学发端于巴洛克时期艺术对智巧和新奇的重视；到18、19世纪新古典主义时期，机器功用（理性效率）被接受为美；20世纪，“形式跟随功能”这一美学理念得到确立，标志着机器美学全盛期；今天，机器美学已成为延伸至生物艺术及其他各类侧重科技要素的先锋艺术。机器之美的发展和繁盛基于机器对真、善、美的不同侧重，以及对真、善、美不同方式、不同程度的结合，尤其是对“真”所意指的科技的重视。但机器理性的极致发展引发了对机器的膜拜与人的迷失，又逆向导致对机器功用的消解，机器之美重又接近传统的纯粹美。作者指出，此一迂回并未中断机器美学历史进程，当今人工智能和生命科学等前沿科技使机器美学朝向科技与文艺深度融合的方向，正以极具革命性的方式不断拓展美的内涵和外延。

原文载于《文艺理论研究》，2020年４期

BIG联手艺术家制造大型项目展示装置（图片来源：ArchDaily）

3.【萧梅：中国传统音乐表演艺术与音乐形态关系研究】萧梅：上海音乐学院教授、博士生导师。该研究在发生学意义上以音乐表演考察为主轴，探讨了其与音乐形态生成的关系。作者通过研究中国传统音乐的行为主体——乐人在表演实践中的行为、感知、情感、思维方式，探讨和诠释其认知模式、表演或演奏惯习、知识传承中蕴藉的音乐结构，以及形态演绎原则；通过乐人的主位表述，结合客位观察和分析比较，总结了中国传统音乐表演艺术与音乐形态之关联话语；通过对特定乐器、歌种的常用“音乐语汇”梳理，在参与表演实践中反向考察其与表演演奏技法、指法组合套路和唱法之间的关系，探索“言语模式”与“音乐模式”两种知识或表达方式勾连的“音乐学的结合点”。

原文载于《中国音乐》，2020年3期

纽约约翰杰学院剧场上演的歌剧《银河》（图片来源：环球网）

【中西美术教育比较研修导师讲座——尚辉】尚辉：国家当代艺术研究中心专家委员会委员、中国美协理论委员会副主任、《美术》杂志社长兼主编。研修班上，尚辉主编为大家带来了《当代中西美术基本价值观之比较》的精彩一课。尚主编指出，20世纪前中西美术的主要区别是注重再现与注重表现，即写意或意象。但20世纪以来，中国向西方学习引进了再现写实美术，而西方却进行了现代主义艺术和后现代主义艺术的大尺度革新、颠覆，因此形成了价值观的差异。在他看来，中西美术在基本价值观上是一个由东向西靠拢、追逐的过程，其差异最主要体现在对“艺术当代性”的不同认知上。尚主编先后谈到了艺术与生活的关系、艺术与艺术家的关系，内容融通古今中外，让人徜徉在中西艺术创作的时空长河里，尽情咀嚼品味其中所蕴含着的思辨意味，闪烁着哲理光辉。

《美术》杂志社长兼主编尚辉（图片来源：中央美术学院美术教育研究中心）