1月13日，“焕新”归来的重庆文化宫大剧院。

1月13日，冬日暖阳照耀山城大地，重庆市文化宫大剧院新修缮的斩假石（一种人造石料）立面上被打上了柔和的光影。几位老人正悠闲地在剧院门前台阶上晒太阳、聊天。“几十年了，这个剧院还是原来的样子，就是修缮之后看起来更新了。”年近七旬的陈大爷手掌撑在台阶温润的边缘，仿佛在触摸一段流淌的时光。

1月10日，这座沉睡多年、承载着几代重庆人集体记忆的文化地标在精心修缮后，正式重新启航。在焕新启幕仪式举行的当天，儿童剧《真假美猴王》的欢声笑语、芭蕾舞剧《天鹅湖》的优雅乐章在此接连上演，市民纷纷涌入剧院，发出“记忆中的快乐回来了”的感慨。

从1952年到2026年，跨越70多年光阴，文化宫大剧院的故事，如同一部关于城市文化初心、市民情感记忆与未来艺术愿景的厚重之书，等待市民再次翻开。

一句“文化牙祭”的承诺

故事的开端，始于一个饱含温度的历史承诺。

仍记得，邓小平同志曾指出：现在重庆解放了，劳动人民翻身做了主人，打上了“肉牙祭”，但这还不够，还要让重庆人民打上“文化牙祭”。这句极具巴渝生活气息的“文化牙祭”，不只是一种倡导，更是一份沉甸甸的承诺，一份要将文化艺术的甘霖洒遍寻常百姓生活的承诺。

1951年7月1日，重庆市劳动人民文化宫正式开工奠基。邓小平同志对这项工程寄予厚望，多次审查工程图样与模型，亲临工地视察进展，并在1952年建成后亲笔题写宫名。

作为文化宫里最璀璨的“明珠”，文化宫大剧院（原名影剧院）的设计与建造，本身就是关于理想与勇气的成功实践。为了确保观众厅里每一位观众，无论坐在哪个角落视线都能毫无遮挡地投向舞台，建筑大师龚达麟和庄人青做出了一个大胆创举：采用一座跨度约30米的无支撑钢筋混凝土整梁，来撑起整个观众厅的屋顶。这一设计，在当时的中国尚属首创。

建成后，这里迅速成为全市性集会和节日游园活动的中心。节假日里，文化宫人山人海，最兴旺时一天能接待10万人。在文化生活相对匮乏的年代，走进当时的文化宫影剧院内，观看一场舞台演出，无疑是山城人民引以为傲的“时尚选择”，是十分“洋盘”的事。

几代人的情感地标

时光流转，文化宫大剧院在数十年间，悄然编织进无数重庆人的生命经纬之中，成为一个关于文艺启蒙的开关。

“我读高中之前都住在附近，走路到文化宫只要5分钟。滑冰、游泳、看电影，这里简直就是我的快乐大本营。”80后钱先生表示，即使参加工作后，都还在这里观看过谭盾、杨丽萍等艺术家的演出。对90后的廖女士而言，文化宫则是春游、秋游的最佳目的地。

“文化宫对我们来说，不仅仅是观演场所，更是成长背景、家庭欢聚、爱情萌发、艺术启蒙的见证，是情感世界里一块重要的‘记忆拼图’。”钱先生感慨道。

事实上，从陈大爷到钱先生，再到廖女士，跨越老、中、青三代人的记忆，在这里重叠、交响，这些鲜活的个人叙事，汇聚成了这座城市无法割舍的集体情感。

正因为承载了厚重的情感，它的暂时沉寂曾让许多人感到若有所失。而当重新启航的消息传来，那份被唤醒的是深植于心的文化归属感。聚橙剧院院线西部大区负责人、重庆文化宫大剧院总经理夏秀英深谙此道：“它是伴随城市发展与市民成长的‘老朋友’，承载集体记忆与情感。我们的使命，就是让这位‘老朋友’在新时代，既能讲述过去的故事，又能谱写新的篇章。”

“修旧如旧”中的智慧升级

如何让一位“老朋友”焕发新生，同时不让人感到陌生？文化宫大剧院的焕新给出了一份充满智慧的答卷，其核心是“情怀的物化”，即在极致保留历史肌理的同时，注入当代的舒适与科技。

1月13日，记者在剧院看到，“修旧如旧”无处不在：独具特色的斩假石立面被精心清洗修复，重现质朴光泽；历经风雨的木质窗框得到保留加固；剧院内那根跨度30米的无支撑整体大梁，作为建筑精神的象征，被完好无损地展示出来，向每一位观众诉说着当年的匠心。

夏秀英介绍，除了保留，更有主动营造的“记忆符号”。在明亮的序厅，一面新设置的“重庆市劳动人民文化宫奠基纪念”浮雕墙，刻下了历史的原点。序厅两侧的展柜中，还陈设着从市民中征集而来的老照片、旧票根。“希望用这些承载着个人故事的物件，让老观众会心一笑，让新观众窥见往昔。”夏秀英说。

同时，剧院硬件全面升级，全新配备了沉浸式环绕音响系统和智能舞台灯光，并增设了P2.5全彩主屏和4块侧屏，未来无论是古典音乐会还是多媒体戏剧，视听效果都会大幅提升，让观众更具沉浸感。为提高观演舒适度，观众席座位调整为1060个。

打造有温度的城市人文会客厅

夏秀英介绍，重装出发的文化宫大剧院定位，将从传统的观演场所升级为“城市人文会客厅”与“全民艺术栖息地”，不仅提供高水准的演出，更通过艺术普及、非遗互动、公共教育等活动，让剧院成为市民可参与、可沉浸、可共享的文化生活节点。

具体到规划上，夏秀英介绍，一方面将系统性地引进像《摇滚红与黑》《猫》等国际经典和国内热门IP剧目；另一方面，重点孵化、扶持本地院团和原创剧目，如川剧、曲艺、重庆题材话剧等。“比如我们持续到3月份的开幕演出季，就涵盖芭蕾、儿童剧、音乐会、喜剧等形式，满足不同年龄、不同喜好的观众需求，让经典与本土、高雅与通俗在这里都能找到知音。”

“我们的目标是打造‘周周有活动、月月有演出、季季有主题’的艺术生活圈，让剧院深度融入市民的日常生活，而不仅仅是偶尔拜访的殿堂。”夏秀英描绘着未来的蓝图。

夕阳西下，为文化宫大剧院镀上一层金色的轮廓。台阶上晒太阳的人们渐渐散去，这座建筑静静地矗立在那里，如同一位文化守望者。从1952年建成到2026年焕新重启，跨越70余年的，是一份关于“文化牙祭”的时代答卷，当老人们还能在熟悉的台阶上找到旧日时光，当孩子们能在这里打开艺术启蒙的大门，当所有市民都能舒适地享受艺术的滋养，文化宫大剧院便完成了它最重要的使命——让文化的血脉在城市的发展中温情涌动、生生不息。