
12月14日至15日,芭蕾舞剧《百合花》将亮相第十五届全国舞蹈展演,在江苏宜兴保利大剧院连演两场。

今年七月,上海芭蕾舞团历时三年精心打磨的原创芭蕾舞剧《百合花》迎来首演。该剧改编自茹志鹃1958年发表的同名小说,特邀著名作家王安忆担任编剧,知名编导王舸担任总编导,携手国内顶尖主创团队,为经典文学注入深邃绵长的诗意表达。今年适逢茹志鹃诞辰一百周年,舞剧以海派芭蕾的独特语汇深情诠释革命岁月里那一段热血涌动、信仰如花的青春。

七十多年前,在苏中战役的硝烟中,一位小通讯员送文工团女战士到前沿包扎所后,在向新婚不久的新媳妇借被子时,像个孩子般手足无措,却在战斗中为保护担架队扑向敌人投来的手榴弹,将生命永远定格在了青春。
而今,上海芭蕾舞团将这段深植于历史的故事娓娓道来,致敬革命年代永不褪色的人性光辉。总编导王舸致力于以舞剧讲好中国故事,此次执导《百合花》,他坦言面临多重挑战,“小说没有强烈的戏剧冲突或复杂情节,其最动人的内核正在于那份无私的奉献与纯洁的情感,作品历经多轮打磨,人物形象逐渐清晰,韵味愈加深厚。”王舸认为,正是这种纯粹与朴素为舞蹈留下了丰沛的表现空间,让情感在足尖流淌,最终抵达人心。舞剧创新运用画外音,由著名配音演员丁建华倾情演绎,共同构筑情感绵长、令人沉浸的艺术世界。

《百合花》巧妙融入中国民间舞蹈元素,如“染坊群舞”借鉴江南水乡女子的劳作姿态,经艺术化重塑后,既保留了生活的质朴底色,又流淌出优雅与灵动。在艺术呈现上,作曲杨帆融合民乐、民歌等民族元素,使情感随旋律自然流淌;舞美设计秦立运以朦胧笔触描摹江南意象,第二幕的“血色”渲染被观众称赞极具冲击力与代入感;光影设计萧丽河用写实与梦幻的光影交织,呼应剧情起伏,映照出江南的柔美与人性的美好;服装设计崔晓东通过现实与回忆的色彩对比烘托出时代的温度。
剧中,各类意象贯穿始终,承担起含蓄而深刻的隐喻叙事。百合花既是被面上的绣样,也象征着三位主人公之间超越生死的纯粹情感,摇曳的野花与之呼应,共同礼赞生命与和平。

从淳朴善良的新媳妇、质朴腼腆的通讯员到心怀大爱的大姐,演员戚冰雪、许靖昆与郭文槿在与角色的深度交融中不断成长。
与传统芭蕾舞剧偏重技巧展示不同,《百合花》让每一个舞蹈动作都服务于情感表达。为打破多年芭蕾训练形成的肌肉记忆,演员们反复阅读原著、查阅历史影像,从迷茫到入戏,他们不断突破传统舞剧的表演范式,将情绪表达提升至新的高度。

亲眼见证母亲笔下的人物在芭蕾舞台上重获新生,王安忆为之动容:“上海芭蕾舞团表现得很美好,这也是母亲在小说里要表达的情绪。”对三位主演,王安忆也赞誉有加,“三个年轻人选得很好。”专家们同样不吝赞誉,认为上芭演员充分发挥了技术优势和形象优势,塑造出鲜活生动、充满青春美感的人物形象。

自七月在上海首演后,《百合花》携着这份独特的细腻美感踏上了跨越上海、北京、海安的巡演。八月,舞剧登上国家大剧院舞台,时值“八一”建军节,为首都观众带来一场心灵的洗礼。十月,《百合花》亮相第二十四届中国上海国际艺术节,将清香传递给更多观众,并回到故事发生地海安,完成了“文化回乡”的圆满旅程。


“《百合花》以海派芭蕾的细腻典雅再现经典文学的魅力,生动诠释了革命岁月中年轻一代的青春、热血、信仰与梦想。”上海芭蕾舞团艺术总监辛丽丽说,“通过整个团队的通力合作,我们见证了青年演员在角色塑造中不断磨砺自我、实现突破,这段历程不仅是他们宝贵的成长,也展现出青春最动人的奋斗底色。”
上海芭蕾舞团团长季萍萍表示:“作为上海市重大文艺创作委约项目,《百合花》既是对经典的当代诠释,也是对海派芭蕾创新路径的生动探索,成为上芭继《白毛女》《闪闪的红星》之后,又一部具有鲜明中国气派的芭蕾力作。未来,我们将继续致力于以芭蕾这一世界语汇讲述生动的中国故事、传承深入血脉的红色基因。”
