12月14日至15日，芭蕾舞剧《百合花》将亮相第十五届全国舞蹈展演，在江苏宜兴保利大剧院连演两场。

今年七月，上海芭蕾舞团历时三年精心打磨的原创芭蕾舞剧《百合花》迎来首演。该剧改编自茹志鹃1958年发表的同名小说，特邀著名作家王安忆担任编剧，知名编导王舸担任总编导，携手国内顶尖主创团队，为经典文学注入深邃绵长的诗意表达。今年适逢茹志鹃诞辰一百周年，舞剧以海派芭蕾的独特语汇深情诠释革命岁月里那一段热血涌动、信仰如花的青春。

七十多年前，在苏中战役的硝烟中，一位小通讯员送文工团女战士到前沿包扎所后，在向新婚不久的新媳妇借被子时，像个孩子般手足无措，却在战斗中为保护担架队扑向敌人投来的手榴弹，将生命永远定格在了青春。

而今，上海芭蕾舞团将这段深植于历史的故事娓娓道来，致敬革命年代永不褪色的人性光辉。总编导王舸致力于以舞剧讲好中国故事，此次执导《百合花》，他坦言面临多重挑战，“小说没有强烈的戏剧冲突或复杂情节，其最动人的内核正在于那份无私的奉献与纯洁的情感，作品历经多轮打磨，人物形象逐渐清晰，韵味愈加深厚。”王舸认为，正是这种纯粹与朴素为舞蹈留下了丰沛的表现空间，让情感在足尖流淌，最终抵达人心。舞剧创新运用画外音，由著名配音演员丁建华倾情演绎，共同构筑情感绵长、令人沉浸的艺术世界。

《百合花》巧妙融入中国民间舞蹈元素，如“染坊群舞”借鉴江南水乡女子的劳作姿态，经艺术化重塑后，既保留了生活的质朴底色，又流淌出优雅与灵动。在艺术呈现上，作曲杨帆融合民乐、民歌等民族元素，使情感随旋律自然流淌；舞美设计秦立运以朦胧笔触描摹江南意象，第二幕的“血色”渲染被观众称赞极具冲击力与代入感；光影设计萧丽河用写实与梦幻的光影交织，呼应剧情起伏，映照出江南的柔美与人性的美好；服装设计崔晓东通过现实与回忆的色彩对比烘托出时代的温度。

剧中，各类意象贯穿始终，承担起含蓄而深刻的隐喻叙事。百合花既是被面上的绣样，也象征着三位主人公之间超越生死的纯粹情感，摇曳的野花与之呼应，共同礼赞生命与和平。

从淳朴善良的新媳妇、质朴腼腆的通讯员到心怀大爱的大姐，演员戚冰雪、许靖昆与郭文槿在与角色的深度交融中不断成长。

与传统芭蕾舞剧偏重技巧展示不同，《百合花》让每一个舞蹈动作都服务于情感表达。为打破多年芭蕾训练形成的肌肉记忆，演员们反复阅读原著、查阅历史影像，从迷茫到入戏，他们不断突破传统舞剧的表演范式，将情绪表达提升至新的高度。

亲眼见证母亲笔下的人物在芭蕾舞台上重获新生，王安忆为之动容：“上海芭蕾舞团表现得很美好，这也是母亲在小说里要表达的情绪。”对三位主演，王安忆也赞誉有加，“三个年轻人选得很好。”专家们同样不吝赞誉，认为上芭演员充分发挥了技术优势和形象优势，塑造出鲜活生动、充满青春美感的人物形象。

自七月在上海首演后，《百合花》携着这份独特的细腻美感踏上了跨越上海、北京、海安的巡演。八月，舞剧登上国家大剧院舞台，时值“八一”建军节，为首都观众带来一场心灵的洗礼。十月，《百合花》亮相第二十四届中国上海国际艺术节，将清香传递给更多观众，并回到故事发生地海安，完成了“文化回乡”的圆满旅程。

“《百合花》以海派芭蕾的细腻典雅再现经典文学的魅力，生动诠释了革命岁月中年轻一代的青春、热血、信仰与梦想。”上海芭蕾舞团艺术总监辛丽丽说，“通过整个团队的通力合作，我们见证了青年演员在角色塑造中不断磨砺自我、实现突破，这段历程不仅是他们宝贵的成长，也展现出青春最动人的奋斗底色。”

上海芭蕾舞团团长季萍萍表示：“作为上海市重大文艺创作委约项目，《百合花》既是对经典的当代诠释，也是对海派芭蕾创新路径的生动探索，成为上芭继《白毛女》《闪闪的红星》之后，又一部具有鲜明中国气派的芭蕾力作。未来，我们将继续致力于以芭蕾这一世界语汇讲述生动的中国故事、传承深入血脉的红色基因。”