新华社长春11月6日电（记者邵美琦、黄雨寒、唐铭泽）当一句提示词就能生成画面，当故事形象几秒钟就能完成建模，当普通人也能轻松制作动画作品……AI时代，动画行业何去何从？是彻底拥抱技术、追求快速高效的量产，还是在技术浪潮中探索艺术表达的更多可能？

5日，第四届中国（吉林）动漫大会在吉林动画学院开幕，多位来自全国各地的动漫创作者、从业者和业界代表共同探讨中国动漫产业高质量发展路径，“AI”成为被反复提及的关键词。

第四届中国（吉林）动漫大会开幕式现场。新华社发

AI让动画制作越来越快，原创还能不能被看见？

国际动画协会秘书长李培红在主旨演讲中谈到，AI已经重塑了动画行业生态，降低门槛、压缩成本、提高效率是最显著的变化。同时，她也点出了当前AI内容普遍存在的同质化痛点。

“可以用AI替代我们的手，但是绝对不能替代我们的大脑。”李培红说，她倡导要构建“技术赋能、内容为王、创意为本”的全新行业生态。

技术不断迭代，动画创作最珍贵的内核从何而来？

中影集团一级导演、中国夏衍电影学会会长江平从中国动画百余年的发展历程出发，分享了动画创作与文化传承的关系。从《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》等传统经典，到近年来的《哪吒之魔童闹海》《中国奇谭》等爆款作品，他认为，“技术是可以创新的，手法是可以迭代的，形式是可以突破的，但是动画的根和魂永远是文化，是生活，是真情。”

赤目熊文化创始人、《哪吒之魔童闹海》艺术总监王毅则分享了对中国动画创作的思考。他认为，东方的哲思作为创作基底，拥有跨越国别、引起共鸣的力量，再以现代化的叙事方式和技术手段进行表达，是当下创作的重要方向。

在王毅看来，即使未来AI能够完成越来越多的画面制作，创作者真正需要积累的仍是艺术修养、审美能力和丰富的知识储备。

第四届中国（吉林）动漫大会上，与会嘉宾分享观点。新华社发

技术如何服务于艺术，而不是取代创作者？

在随后的圆桌对话中，上海美术电影制片厂动画导演曲强提到，创作者应始终保持人的主体性，不能过度依赖技术。吉林动画学院动漫艺术学院副院长李中秋表示，动画的意义是想象力的传达，制作可以被替代，创作从来没有被替代过。腾讯云AI音视频产品专家赵旭东也认为，技术应用应以作品为核心。

这些思考指向同一个结论：技术水平决定我们能走多快，艺术水准决定我们能走多远。

当然，技术变革对人才培养和产业发展也提出了新要求。

近年来，吉林省出台支持动漫产业高质量发展18项举措，不断完善政策体系、优化产业生态，逐步形成“企业主导、高校赋能、政策护航”的发展格局，推动人才培养、精品创作、基地建设和IP开发协同发展。

第四届中国（吉林）动漫大会“炫动动漫之夜”现场。新华社发

吉林动画学院也在积极探索教育与产业需求的衔接。中国（吉林）动漫大会已连续成功举办四届，吉林动画学院副董事长刘欣表示，高校承办大会有助于整合学界和业界资源。今年，大会进一步推动展会向产业延伸，让青年创作者的动漫、影视作品走进影院。

AI来了，动画还要手搓吗？

或许答案并不在于手绘还是生成、传统还是智能，而在于无论工具如何变化，创作者是否依然拥有讲好故事的能力，是否能够用作品打动观众。

技术不断向前，好的故事和有温度的表达，始终值得被期待。