近日，国家电影局、市场监管总局联合印发《关于促进电影院多样化经营 繁荣发展电影院文化的通知》，围绕推动电影院业态创新、模式创新、服务创新等，提出三方面10条举措。新规甫行，引发各方关注。大家都在围绕“电影院除了放电影，还能干什么”“怎么把‘电影+’这个盘子做得更大”展开探讨。

自诞生起，影院就有复合经营

分析这些问题，我们可以先回溯一下影院百余年的发展脉络。1895年卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆公开放映《火车进站》，使电影进入大众视野，由此开启了影院文化的序幕。影像最初只是酒馆休闲娱乐的补充项目，未形成独立的观看空间与消费形态。随着大众观影需求持续增长，专门的放映场所应运而生。比如，1902年美国洛杉矶的“电气剧场”开幕。这些观影场所将电影从咖啡店、音乐厅、杂耍剧场中逐渐剥离出来，使其拥有了相对独立的放映空间。当时的电影放映空间没有限定功能边界，仍聚合表演、零售等多元业态。1905年第一家镍币影院在匹兹堡开业，之后短短几年全美涌现出近万家同类放映厅，同质化竞争日趋激烈，低廉的票价与昂贵的片源压缩了利润空间。此后，电影叙事能力得到进一步开掘，随着美国新兴中产阶级的崛起，旨在营造高雅观影氛围的“电影宫殿”出现。这些豪华单银幕影院以千座以上规模及沉浸式气氛设计为特征，使电影从廉价的娱乐升格为大众主流的文化消费选择。美国大萧条时代的到来，又使影院经营压力陡增。价格低廉、利润可观的爆米花入场，成为非票房收入的重要来源。

中国早期电影影像存在于茶馆、戏院、园林等庞杂的空间中，作为穿插在戏曲、杂耍之间的“西洋影戏”供市民猎奇消遣。1905年哈尔滨科勃采夫法国电影园和1908年上海虹口活动影戏园等专业影院兴起，电影也摆脱“寄人篱下”的情形，拥有独立的放映空间。20世纪30年代起，电影院主动吸纳多样艺术内容，以应对动荡局势带来的经营困境。北京影院在放映之外引入曲艺、杂耍、武术、魔术等多元表演，广州影院兼营国产进步影片放映和地方粤剧演出。新中国成立之后很长一段时间，各地国营影剧院仍延续影剧两用的传统。直至70年代中后期，全国影片供给量大幅提升，戏曲演出减少，大批两用场馆关停舞台功能，改成纯放映厅。录像技术的普及，又为大众提供了价格更低廉的文化消费渠道，分流了大量电影观众。电影院一时门庭冷落，经营举步维艰，不少影院被迫在放映之外出租场地、搭售商品，经营起游艺厅、台球室、卡拉OK等副业维持生存。2000年后，商业地产扩张，很多大型商场用影院拉动客流、带动周边餐饮零售消费。再加上院线制改革开始，多厅连锁影城逐渐成为行业主流经营形态。电影院演变为嵌入商业综合体，与购物、餐饮、娱乐深度融合的复合空间。

升级经营模式，提高单位时空利用率

过去十余年间，中国电影市场高速增长，影院规模持续扩张，为中国电影产业积累下银幕数居世界第一的家底。截至2025年底，全国银幕总数已达93187块。然而，需求端的增长未能赶上供给端的扩张。造成这一局面的重要外部原因，是视听消费生态的重构。流媒体平台的崛起改变了观众的观影习惯。长视频平台凭借精品自制剧和丰富电影资源，将大量观众留在了家庭屏幕前。同时，微短剧市场的爆发式增长也在加速分流用户的注意力。2025年微短剧市场规模突破千亿元，人均单日使用时长已超过长视频应用。此外，短视频平台上大量电影解说、二次剪辑内容的传播，也在客观上削弱了部分观众走进影院观看完整影片的动力。影院面临的竞争对手已不仅是“另一种文艺形式”，而是整个移动互联网时代丰富多元的视听消费选择。影院内部也面临着“档期效应”的影响。在春节档、暑期档、国庆档等热门档期，头部影片往往场场爆满、一票难求。而热门档期之外，很多影厅还处于低上座率运转，整体经营效率不高。

外部业态竞争与内部档期效应形成双重压力，迫使影院加快自我更新的节奏。2025年有740家非核心商圈的老旧影城与头部院线的低效门店停止营业，2026年前四个月这一数字达550家。行业迎来优化调整期。中国影院业要想获得新的发展动能，升级经营模式，提高单位时空的使用频次与收益密度，是自身最能掌控，也最值得深耕的方向。

以电影为圆心，延展多样消费场景

越来越多影院开始跳出“卖票+卖爆米花”的传统模式，将影厅内外的空间和时间利用起来。在转型过程中，影院也面临着切实挑战。比如，影院在纳入餐饮、图书、演艺等新业态时，普遍缺乏成熟的供应链管理经验与跨业态运营人才。餐饮业态涉及食品安全资质、原料采购与后厨管理，图书业态需要专业的选品与库存判断，演艺业态则牵涉版权洽谈、舞台设备管理等多个环节，这些都超出了影院原有团队的能力范围，试错成本较高，具有一定的经营风险。

历史经验已经表明，电影院是承载多样艺术形态、建基于多功能服务之上的复合空间。循此逻辑，影院应以“大产业”的经营思维重新审视自身定位，将技术优势、空间优势转化为面向大视听产业的服务能力优势。影院的IMAX银幕、杜比全景声设备等是小屏端稀缺的资源，能营造富有震撼力和沉浸感的视听体验，可将体育赛事、戏剧歌剧、演唱会等事件性活动展现得更富现场感。将这些事件性活动纳入内容供给范围，拓展作为综合视听消费场所的功能边界，将为无法亲临现场的观众提供身临其境的替代体验。影院还可以换个思路来规划空间、整合各种业态，建立影院粉丝群或会员群，定期举办各种观影分享会、主创见面会、主题观影沙龙，把大家聚在一起。这样一来，电影院就不只是看电影这一锤子买卖，而更像文化客厅，承载起人们社交、休闲与文化消费的多重需求。今天来看电影，明天听场创作分享会，买本书，或是来影院里的咖啡区坐坐。用电影本身把观众吸引进影院，再以影院里的各种消费场景留住观众、让他们愿意消费，而这些消费又能反过来给电影放映业务“输血”，营造更好的观影条件，这就形成了一个良性循环。

总之，守住放映主业、扩展内容边界、做精空间管理、做细配套服务，是做大“电影+”价值半径的题中之义。以电影为圆心，以多元业态为半径，多样消费场景将在影厅的暗光之外持续延展，最终将政策优势转化为行业长期繁荣的内生动力。

（作者：李岚 杨锦盛，分别系福建师范大学传播学院教授、科研助理）