由牟正洋编剧并执导的动画电影《八仙！》正在热映。八仙这个几乎人人听过，却鲜有人能说全名字的传说团体，没有统一的文本框架，没有明确的天庭编制，历代版本繁杂，但恰恰是这份“不成体系”，给了牟正洋和团队足够的创作空间。在他们看来，八仙之所以流传千年，不是因为他们法力无边，而是因为他们像极了每一个在关键时刻选择站出来的普通人。牟正洋近日在接受记者采访时表示，影片讲述的正是这样一群小人物的故事。他们决定做一件冒险的事：剥离八仙身上的仙气，把他们还原成八个有缺点、有私心、有恐惧的普通人，然后用一部动画电影回答一个古老的问题——凡人，凭什么成仙？
从考据古籍重塑八仙形象，到搭建一座“神仙打卡上班”的蓬莱仙境，牟正洋和主创团队在视觉上完成了对传统的破格；从设计“凡人肉搏仙界战神”的戏剧冲突，到提炼出“不问来路，只问去处”的团队精神，他们又在叙事内核中注入了现代价值观。这一连串创作，既是重新拆解千年传说，也是一次深情的重构。
拆解千年八仙 IP，选择凡人视角重构神话
谈及拍摄《八仙！》的初心，牟正洋坦言，民间流传的八仙传说拥有极高国民度，但大众普遍存在认知断层：几乎人人听过 “八仙过海”，却难以完整说出八位人物的身份、过往与成仙脉络。同时，八仙传说流传千年，历代衍生版本繁杂、叙事不成体系，不像《西游记》有明确的文本框架；八仙故事来自民间，是自下而上生长出来的传说。牟正洋说：“它不成体系，但正因为不成体系，才有挖掘的空间。”
真正打动牟正洋的，是八仙身上那种独特的气质。“中国的神仙通常很冷静、很克制，有仙风道骨，甚至有一点缥缈。但八仙不一样，他们是烟火气非常重的一群人。”在民间传说中，八仙被称为“散仙”——不完全属于天庭编制，却在民间流传极广，这种矛盾本身，就是一种张力。
不同于先天神祇、天赋异禀的神话角色，八仙是中国神话体系中罕见的“凡人成仙”团体。历经唐、宋、元多代演变，至明代《东游记》正式定型的八仙阵容，覆盖男女老少、富贵贫贱，阶层跨度极大，天然自带普通人的私欲、困境与软肋，充满真实可感的烟火气息。他们不是天生神力，不是天命所归，而是从凡人一步步走过来的，“很多凡人在大是大非面前敢站出来，所以他们才勇敢。当他们站出来的时候，那种精神、力量是能打动我的。”
更深一层的创作思考，源自八仙传说绵延千年的时代价值。从唐代雏形到明代定型，八仙阵容历经数次迭代，每一次人物调整，都映射着当时百姓的精神诉求。牟正洋认为这个不断生长、包容多元身份的民间团体，天然适配当代观众的情感需求。主创团队刻意剥离神话的高高在上，将八位主角还原成当代人身边随处可见的普通人：有人求财，有人躺平，有人心怀侠义，有人懵懂纯粹，让观众在角色身上看见自己的影子。
剧本打磨阶段，团队放弃宏大天命叙事，锚定“小人物的选择”作为故事根基。凡人的力量不在于神通法宝，而在于共情、坚守与彼此托底。即便个体力量微乎其微，当一群普通人凝聚一心，便能对抗强权、守护苍生。
考据重塑八仙群像，承袭古籍原型，赋予当代鲜活人格
选定题材只是第一步。当牟正洋真正进入创作，一个现实问题摆在面前：观众记忆中的八仙形象，是成仙之后的样子。袒胸露腹的胖大叔钟离权、仙风道骨的吕洞宾、温柔端庄的何仙姑……这些形象深入人心，但《八仙！》讲的是成仙之前的故事。
因为觉得成仙后的形象太超脱了，放在凡人时期不成立，团队开始翻古籍，一个角色一个角色地找依据。
最先被“重新发现”的是钟离权。今天观众熟悉的钟离权，是那个袒胸露腹、扎着两个童子发髻的胖大叔——成仙后的他，表达的是一种童心未泯、不在乎世俗眼光的状态。但古籍里的记载完全不同：“俊目美髯，身长八尺”，传说是汉代带兵打仗的将军，常年风吹日晒，皮肤偏黑，却眉眼有神，高大魁梧。
真正让这个角色“活”过来的，是《全唐诗》里收录的钟离权本人写的一首诗——《题长安酒肆壁三绝句》：“坐卧常携酒一壶，不教双眼识皇都。乾坤许大无名姓，疏散人中一丈夫。”
牟正洋说读完这首诗，结合“俊目美髯、身长八尺”的形象，这个人一下子就活了，“他应该是潇洒不羁又通透的一个人，不是滑稽的，是‘疏散人中一丈夫’的那种豁达。”
团队根据古人的描述、这首诗的气质，重新融合成了银幕上的形象。一个既尊重历史，又焕然一新的钟离权就这样产生了。片中吕洞宾和钟离权喝酒的酒馆墙上，还完整复刻了这首诗。电影里埋了大量彩蛋，从台词到墙上的诗词再到很多细节，都与八仙传说有关，“值得多刷细品”。
吕洞宾延续了传统仙风道骨的外形，被塑造成一个沉默寡言、靠谱仗义的冷面侠士，片中他暗中背负过往枷锁，不惜顶替师兄罪名承受诅咒。
何仙姑的塑造同样在寻找传统与当代之间的平衡点。性格上则被赋予“又美又飒、天然萌”的特质，既有行侠仗义的果敢，也有偶尔迷糊的可爱。牟正洋说，他们一直在推演——如果何仙姑小时候就见过吕洞宾的所作所为，以她的执行力和信念感，长大后一定会成为一个非常坚定的人。
变化最大的是曹国舅。团队一早就把他定位在皇宫里长大、从小没太吃过苦的皇亲国戚，“一定很自信、不内耗、很真实”。最初想用一种霸道的方式去演绎——丹田发声、很用力地表达自信。结果配音导演找来一位演员，用四两拨千斤的方式来诠释，“不仅自信，还很可爱，能让人感觉到‘全世界我最棒’。”
其余几位也各有特色：蓝采和是全员团宠，化身陶土匠人，性情自在随性；张果老保留了倒骑驴、佯死“碰瓷”的经典典故，心态松弛通透；铁拐李则是毒舌的“丐帮编外人员”，深谙市井生存法则。
八个人，每一个都经历了这样的打磨。牟正洋坚持一个大原则——八个人必须都鲜活。“我们希望观众看完之后能记住八仙，然后再去查阅资料、了解传统文化，我觉得这部片子就值得了。”
传承和救赎，找回初心
八个人的群像戏，是《八仙！》最难驾驭的部分之一。既要让每个人都鲜活，又要拎出一条清晰的主线，创作上的取舍极为关键。八仙传说中有一组传承关系：钟离权点化吕洞宾，吕洞宾度化何仙姑，何仙姑又将精神延续给韩湘子。“这组关系有很强的传承感，也是我们这部片子里能把八仙团结在一起的精神纽带。如果当年没有钟离权，就没有吕洞宾的今天，也不会有吕洞宾度化何仙姑，整个故事就没有圆满的结果。它传达出一种东方神话里特有的因果感和延续感。”
于是，影片将故事核心聚焦在钟离权、吕洞宾、何仙姑三个人身上。传承的背后，还有一个更深的主题——初心。片中，八仙一直在寻找法宝琉璃灯。牟正洋表示，琉璃灯虽然是法宝，但其实更是初心，“不是钟离权变坏了，他只是把初心弄丢了。而吕洞宾说的那句‘我只是把他曾经给我的东西还给他’，就是我们想表达的。”牟正洋表示，钟离权当年的选择不仅拯救苍生，多年后也救赎迷失自我的中年自己，人与人之间善意的相互回馈，是传统文化中极具温度的部分。
这种传承不仅体现在角色关系上，也体现在观众的真实反馈中。影片点映期间，有观众看完电影说：“从此以后，要做个善良的人。”牟正洋说：“观众这么说，让我觉得自己拍的电影有了意义。”
群像平衡是影片创作难点，八位角色同框戏份极多，动画表演、人物剪影区分、色系搭配均经过精细设计，每位角色拥有专属东方传统色系，保证多人群戏镜头中观众能快速分辨人物。创作初期，每位角色都拥有完整独立故事线，受影片时长限制做了精简取舍。
片中，钟离权、吕洞宾、何仙姑三个人用传承感把整个团队凝聚起来，戏份相对更多。而铁拐李和韩湘子，则承担了一个更巧妙的叙事功能——他们是钟离权内心的“两个小人儿”。牟正洋表示，韩湘子代表钟离权内心的少年感、理想和善良的部分；铁拐李代表他内心的偷懒、圆滑、鸡贼甚至无底线的一面，“这两个人一直在打架”。这正是牟正洋对凡人角色的理解：“他们可以有小毛病，但要明大是大非。”当神仙们都袖手旁观的时候，这八个人无论自己能不能做到，都要站出来。
配音环节同样为角色烟火质感服务，主创摒弃技巧过重的声线，选用贴近普通人日常说话状态的配音演员。牟正洋讲述道，主创团队一开始为韩湘子找了一位变声期的小男孩，配完之后因为动画制作周期很长，等需要修改再找他的时候，他已经变声了。无奈之下，团队又找了一个声音很像的小男孩继续配，结果过了两年，这个孩子也变声了。最后又找了第三个小孩，牟正洋笑道：“韩湘子这个角色很‘费’小孩，最终由三位配音演员接力完成。”
蓬莱仙境：一座兼具仙韵与烟火的“超一线城市”
电影《八仙！》的故事发生在蓬莱仙境，这个世界观的构建，是整部电影最具挑战性的视觉工程之一。
蓬莱不是一座真实存在的山，没有历史建筑可供参考，没有任何现成的视觉范式。主创团队只能从文献中寻找线索：参考《太平广记》中“兹地有缘，方得一到”的设定，定下仙境的准入规则——唯有有缘之人方能踏入蓬莱；依据《玄中记》“东海之大者，有巨鳌焉，以背负蓬莱山”打造四只巨鳌承载仙岛，没有固定坐标、随波逐流，极具因缘际会之感。
牟正洋介绍说：“我们一开始所有的视觉，包括世界观、服饰色彩，全都从传统文化里找灵感。整体看上去有一点复古、有一点旧旧的，但我们做了一些转化，让它往年轻亮丽的方向靠，因为民俗文化也是传统文化里很重要的一个分支。”
美术团队参考中国古画中的青绿山水意境进行场景设计，以琉璃渐变色赋予仙境瑰丽质感。蓬莱城内交通参考汉代壁画中鱼拉辇车、上古云道等古典意象，还原古人对神仙出行的浪漫想象——凡间的小鱼在抵达蓬莱的瞬间化作金龙鱼，旧船化为辇车，行驶在云道之上，犹如磁悬浮列车般丝滑。而神仙打卡上班、香火决定热度、仙榜排位等设定，则让这个世界有了现代气息。正如牟正洋所期待的：“蓬莱必须得是一个超一线城市。”
仙岛内部打破传统仙界清冷孤寂的刻板印象，构建“人神共存”的独特生态。福禄寿三星作为仙境管理者，整日为香火KPI奔波，憨萌接地气的设定消解神仙的距离感。极乐坊作为全片美学集大成场景，光怪陆离、五光十色；取材《山海经》的上古神兽帝江，褪去凶猛异兽形象，化作毛茸茸的呆萌侍者穿梭街巷，为恢弘仙山增添治愈温情。
在色彩与材质设计上，美术团队深度钻研中国传统五色体系、传统刺绣、壁画、年画美学，摒弃单一国风元素堆砌，将琉璃渐变、镭射光影融入建筑设计，形成独一份“又潮又仙”的视觉质感。
视觉层面的另一个难点是“人多”。片中经常出现七八个人同框的镜头，必须让观众一眼就能区分每个人的剪影。而动画表演的难度随之倍增——一个镜头里八个人同时在表演，每个人都在动。牟正洋说：“最夸张的一个镜头有16个人同框，这都是当时很棘手的地方，但也是这部片子独有的属性。”
凡人斗神仙，孙悟空“提携”八仙
《八仙！》最核心的动作场面，是八个没有法力的凡人对抗仙界最强战神杨戬，这个设定本身就充满挑战——他们打不过，但又必须打得好看。
《八仙！》的两位动作导演是苏杭和黄成希，牟正洋说：“我们给两位老师提了很高的要求，必须在传统基础上做创新，打斗节奏要更快，更像是凡人之间的打斗，而不是神仙斗法。”
黄成希擅长动画动态张力设计，负责前期凡人对手戏，代表段落为何仙姑出场对战众人的圆桌打斗。他在片中从零搭建动作体系，风格张力极强。二维和三维的创作逻辑不同，二维动画的动作张力可以无限放大，但三维实景空间受限，为适配他的动作设计，剧组专门制作三种尺寸圆桌道具，保障镜头冲击力。他的打斗风格凌厉、节奏快，主打凡人近身缠斗，规避神仙法术式悬浮打斗。
苏杭的代表作是《捕风追影》，负责影片终局仙凡大战（八仙对战杨戬）。牟正洋说：“我跟苏杭老师说，这八个人是凡人，但打战神一定要打得爽快，战神又不能掉价。”这一要求让苏杭煞费苦心，团队最终选择了一条“智斗”路线。八仙用各种眼花缭乱的设计与杨戬周旋，但始终无法正面撼动对方。打到后半段，牟正洋觉得还不够，想让战场延伸到场外。“苏杭老师问我怎么打，我说想让他们腰间的绳子像锚点一样。”苏杭随即带领团队着手设计编排，就地制作道具落地这套创意。角色腰间系着绳索，一端固定于场景之中，角色可以奋力冲向场地边缘，营造出突围向场外的动势，绳索又形成拉扯牵制，一来一回生出强劲张力，打破打斗局限在场地中央的封闭感。八位角色依托锚点，演化出各具特色的武打设计，可谓八仙过海，各显神通。
有趣的是，片中还出现了观众喜欢的孙悟空。牟正洋表示，这个角色并非凭空加入，而是源于《东游记》原著，“书里就说八仙和孙悟空关系很好，在决定用杨戬做反派之前，我们就知道八仙打不过任何神仙，因为他们是凡人。我们很早就确定不能让他们硬打，也确定要有一个帮手。小说里写的是孙悟空，我们就把他带来了。”不过，孙悟空只是“简单帮了一下”，真正解决问题的还是八仙自己，“孙悟空在片子里代表的是一种前辈提携后辈的感觉。”
每一个敢站出来的普通人，都是自己的“仙”
对于这部电影，最想传达给观众什么？牟正洋讲述了一个片中的情节：“当蓬莱沦陷、生灵涂炭的时候，钟离权能做什么？说实话，他的力量微不足道，什么都做不了，他很渺小，但那个时刻他觉醒了，他说‘我要做我认为对的事’。”
牟正洋说，在那一瞬间，普通人和银幕上的角色是一样的，“我们只能做自己心中认为对的事。一个人的力量是有限的，但如果是八个人、十个人、五十个人、一百个人聚集在一起，就能干成一件看似不可能完成的事情。”
最后，正是因为这句话，钟离权把八个人团结在了一起，靠智慧扳倒了“反派”。这也是牟正洋提炼出的八仙“团魂”，“不问来路，只问去处；不问得失，只问对错。”
八个来自五湖四海、性格迥异的凡人，从互相嫌弃、猜忌甚至互相拿捏，到最后拧成一股绳、互相托底，把后背亮给对方，肩并肩站在一起。他们跨越了年龄、身份、性别，最终走到一起。“尤其八个人站在海边的时候，你会觉得他们特别好、特别可爱，特别像我们身边的小伙伴。”牟正洋说。
“凡人躯，敢逆天；心有善，自成仙。”牟正洋表示，八仙的故事重新定义了“成仙”的标准：八位凡人最终并未获得通天法力、飞升天庭，却因挺身而出守护百姓，在万千民众心中拥有“仙”的格位。世间或许没有天生的神仙，每一个心怀善意、敢为正义挺身而出的普通人，就是自己生活里的仙。（文/记者 张嘉）
