初夏的晚上，首都剧场大幕拉开，北京人艺话剧《骆驼祥子》本轮收官演出如约而至。同时，北京师范大学、南开大学、河北农业大学等京津冀8所高校内，近6000名师生通过“超现场”直播，一起回到老舍先生笔下老北京的市井生活。

戏剧一般认为是小众的艺术，现场观演的特性和有限的观演空间，决定了其无法像电影、电视剧那样获得海量传播。但近20年来兴起的高清戏剧影像放映，正在打破这种惯常逻辑。

高清戏剧影像放映将舞台艺术作品进行多机位摄制后通过卫星及高速网络传输设备在剧院、影院直播或录播放映，以使更多观众超越时空限制欣赏来自世界各地的优秀舞台艺术作品。

我国的高清戏剧影像放映源于2015年。在中英文化交流年之际，中国国家话剧院将英国国家剧院的戏剧高清影像引入中国，此后逐步扩展至英国多家剧院作品以及美俄法等国戏剧作品。

近年来，我国也开始自己制作高清戏剧影像作品，称之为“超现场”或“第二现场”。中国国家话剧院的《抗战中的文艺》《苏堤春晓》、北京人艺的《茶馆》《哗变》、国家大剧院的《林则徐》、北方昆曲剧院的《游园·惊梦》，都是其中代表作。

“从舞台到屏幕，优质艺术资源实现了跨地域共享。”北京人艺院长冯远征说，高清戏剧影像放映弥补了不少观众无法现场观看演出的遗憾，也扩大了戏剧艺术的覆盖面和普惠性，推动其破圈传播。

传统上，优质演艺资源大多集中于少数中心城市，偏远地区观众面临的不仅是票价门槛，更是地理屏障。高清戏剧影像放映所具有的亲民定价、公益专场、多次放映等特点，把戏剧古老的公共性还给观众。

“坚持文化惠民”“促进优质文化资源直达基层”“提供更多群众身边的文化服务”……“十五五”规划纲要中，明确了公共文化资源的普惠化、均等化推广。“高清戏剧影像放映”成为生动实践。

北京航空航天大学“超现场”活动负责人表示，直播打破了艺术进校园的物理边界，让同学们足不出校就能在超高清的沉浸式体验中感受戏剧作品的魅力。

然而当观众与演员以屏幕相隔，作为戏剧艺术独特魅力的现场感，如何保留？

中国国家话剧院艺术研究中心副主任杜子栋认为，这种舞台纪录影像正逐渐发展成为一种独特的电影形态，形成一套独有的表现方式和美学形态，其严格遵循舞台艺术的美学逻辑，强调在场性，真实呈现演出与现场实况。

“戏剧影像的创作并非由影像导演单方面‘翻译’舞台，而是一个基于相互尊重、共同寻找艺术表达方式的协同过程。”英国国家剧院数字化副总监卡罗琳·麦迪森认为，要在不削弱舞台表达的基础上，使戏剧影像版本传递出与现场同等的真实与力量感。

全程现场收音，两场演出内多机位取景，不补拍、不进录音棚修补……昆曲《游园·惊梦》高清影像拍摄团队遵循这样的原则，为的就是留住表演中的“呼吸感”与不可复制的现场生命力。

“我们力求在不干预舞台本身呈现的前提下融入对影像的理解，同时想象作品在影院环境中的呈现效果，并据此不断优化调整。”昆曲《游园·惊梦》高清影像导演迈克尔·努恩说，高清戏剧影像拍摄的关键在于，如何通过恰当的摄影方式，使影像既忠实于舞台演出，又能在镜头语言中保持同等的力量。

话剧《骆驼祥子》的“超现场”直播中，9个机位拍摄、17条音轨收录，演员服饰织物的肌理、眉宇间的喜怒，在大屏幕上纤毫毕现……

“我们有时会担心技术的发展会危及艺术的生命，但今天的技术可以跨越时空，让艺术走出剧场，拥抱更多观众。这对我们大学生来说非常有意义。”《骆驼祥子》“超现场”直播前，南开大学学生康曦月说。

科技向善，人文为魂。

舞台上，祥子奔跑的方寸之地，正在被光影重新定义。借由高清影像，那辆人力车仿佛挣脱了剧场边界，沿着光纤的轨迹，一路奔向八方观众的内心深处。

策划：张晓松

主编：林晖、孙闻

记者：杨湛菲、白瀛