年初，电视剧《太平年》里历史烟云风起云涌，《主角》里戏班儿女命运沉浮；电影院里，《给阿嬷的情书》一封封“侨批”让观众湿润眼眶。一部部精品力作接连“出圈”，好作品究竟是如何炼成的？

5月22日，2026文化强国建设高峰论坛“繁荣文艺创作”论坛在深圳拉开帷幕。一场关于“提升原创能力推动精品创作”的思想交锋，在鹏城火热展开。本次论坛由中央宣传部主办，广东省委宣传部、深圳市委宣传部承办。与会嘉宾通过“主题演讲+圆桌讨论”的形式，为推动文艺创作高质量发展建言献策。

2026文化强国建设高峰论坛“繁荣文艺创作”论坛现场主办方供图

文艺创作究竟要从哪里汲取动力？中国作协党组成员、副主席、书记处书记邱华栋在主题演讲中结合创作实践给出了答案：源泉活水深埋于脚下的土地，流淌在千年的中华文明血脉之中。他认为，文艺创造力的源泉归根结底是“人”——是每一个创作者对自己文化根脉的“礼敬之心”，以及对时代变革的“竞胜之心”。从传统文化中“寻根”，在当代语境中开“新枝”，成为与会嘉宾的共识。

“原创是艰难的，写作是在黑暗中寻找光亮的过程。”影视、戏剧编剧何冀平结合自己数十年的创作实践，分享了“从一剧之本提高创作质量”的心得。她认为，剧本的命运决定了作品的命运，而独特的视角则是作者最宝贵的财富。“从看不到到看得到，从人们看得到到只有你才能看到”，这种独到的眼光来自人生历练与独立思考。真诚与真实是写好剧本的根本，用真心方可得人心。

当互联网技术深度介入文艺生产，新的创作力量正在崛起。山东大学文艺美学研究中心教授范玉刚聚焦“新大众文艺”的三重社会功能。在他看来，普通民众正从被动的文艺接受者转变为主动的创作者，新大众文艺重构了社会运行的文化逻辑，有效抵达社会美育的群众根基，还成为社会治理的柔性力量。乡村博物馆、社区美术馆等微型艺术场馆接地气地满足基层审美需求，专业创作与新大众文艺相互渗透、彼此促进，共同建构了多元文艺格局。

新大众文艺的崛起得益于数智技术的赋能，然而技术带来的不仅是机遇，也有挑战。北京大学艺术学院教授邱章红表示，AI正在重构全球艺术价值秩序，建立起具有自身文化立场和审美精神的AI艺术体系，非常重要。教会AI“向善”、让中国AI讲地道的中国故事，已不仅是技术问题，更是国家文化安全的题中之义。“教会AI善良，才能让AI带领用户善良。主动向善，是我们必须承担的责任。”

2026文化强国建设高峰论坛“繁荣文艺创作”论坛现场主办方供图

圆桌讨论环节由北京师范大学教授胡智锋主持。面对“AI能否替代真人演员”的提问，演员丁勇岱干脆利落地回答：不能。因为真情实感是AI无法复制的。中央广播电视总台影视剧纪录片中心主任梁红则以《主角》等作品为例，分享了“大剧看总台”背后的秘诀：扎根生活、用心打磨、长期主义。中国国家话剧院导演李伯男则直指当下创作的核心症结——创作者的心态。“着力就差”，当创作者过于应景、应时，便缺乏表达的松弛与通透。

作家马伯庸从历史小说创作的角度，提出“大事不虚，小事不拘”的原则，认为唯有遵守人性原则和历史真实性的逻辑，方能实现历史的真实表达。文化媒体“小玄夜说书”博主张宗玄则从短视频创作者的视角，分享了如何在同质化选题中做出独一无二的内容：真诚、深刻、陪伴，缺一不可。

原创虽难，却是文艺存在的价值所在。在技术变革与时代语境不断演变的今天，提升文艺原创能力已成为推动精品创作的核心课题。从传统中汲取养分、在生活中扎根生长、在技术上保持清醒，在心态上回归纯粹——这成为与会者的广泛共识。

在传统与现代的交汇处，在技术与人文的平衡点上，唯有沉下心来、坚持不懈，才能让中国文艺创作涌现出更多无愧于时代的高峰之作。（“学习强国”记者贾倩）