随着“新大众文艺”蓬勃发展，普通劳动者纷纷通过互联网平台展示自己的作品，外卖诗人的诗句能击中无数人的心弦，社区街头巷尾的展览拉近艺术与大众的距离。与此同时，人工智能浪潮以不可阻挡之势介入创作领域。这既提高了效率，也引发关于原创性边界、伦理规范与文化安全的深层追问。在机遇与挑战交织的时代变革中，如何守住文艺本身的价值，又如何借力新技术推动精品创作？

繁荣文艺创作分论坛，主办方供图。

5月22日上午，在深圳举行的2026文化强国建设高峰论坛上，“繁荣文艺创作”分论坛针对上述议题展开探讨。大家普遍认为，文艺创作的源头活水深埋于时代与生活的土壤。

中央宣传部文艺局局长陈名杰指出，提升原创能力必须从源头抓起，尊重艺术家的灵感与创造力，为创作者创造良好的环境和条件。他以近期热播的《给阿嬷的情书》等作品为例，强调青年文艺人才的培养和深入生活的重要性。“文艺原创性的源头活水是时代和生活。没有哪部文艺作品能够脱离时代而独立。”

中国作协党组成员、副主席、书记处书记邱华栋则从传统文化的角度阐述了文艺创造力的源泉。他认为，文艺创作既不能做躺在传统里“睡大觉”的守旧者，也不能做“割断血脉”、凭空虚造的狂徒。他结合汪曾祺等前辈的实践，以及自己创作西域题材小说的采风经历，提出要从世俗生活中打捞传统的审美，在传统与现代的交汇处寻找灵感，让传统文化在当代开出新枝。

“新大众文艺”成为本次分论坛的焦点议题之一。山东大学文艺美学研究中心教授范玉刚阐述了新大众文艺的三重社会功能。他认为，伴随数字技术赋能，数以亿计的基层民众从被动的文艺接受主体，演进为创作生产主体。范玉刚提到，如同外卖诗人王计兵这样的普通创作者，他们的生活本身就是创作现场，作品之所以能引发广泛共鸣，正是因为展示了最真实的生活体验。

范玉刚强调，新大众文艺有效抵达了社会美育的群众根基。近年来，乡村与社区的艺术场馆、文化体验空间建设蓬勃兴起，这些微型艺术场馆相较于大型场馆更接地气，直接反映当地的民俗风情。这些乡村艺术现场不仅保留了乡土记忆，更在潜移默化中提高了群众的审美素养和艺术鉴赏力，为少年儿童提供了艺术启蒙。更为重要的是，新大众文艺正以共情的方式实现大众之间的情感链接，成为社会治理的一种柔性力量。

面对AI浪潮，北京大学艺术学院教授邱章红认为，当前大多数人讨论的AIGC冲击其实只是序幕。如今主流大模型仍停留在工具层面，用于解决问题和完成任务，当AI具备接近甚至超越人类的“思维”能力时，文艺创作会迎来根本性的挑战。邱章红表示，AI真正的创新价值不在于复制传统艺术，而在于创造“增量”，创造传统艺术之外的全新形态、表达方式和审美维度。面对当前AI生成内容中隐性的价值观偏移、审美失衡等伦理困境，邱章红认为，应走“引导”之路，教会AI理解和认同中国的道德观与价值观，让算法真正读懂中国文化。

影视、戏剧编剧何冀平从创作《天下第一楼》《德龄与慈禧》等剧本的实践经验出发，认为剧本不能只讲故事，还要装进道理，让观众带着思索走出剧院，要给每一个角色以尊严，真实可信才能引起共鸣。此外，何冀平还提到，AI技术只能作为提醒，永远无法替代创作者内心的开悟与真诚。

圆桌讨论环节，主办方供图。

在圆桌讨论环节，作家马伯庸，影视演员丁勇岱，中国国家话剧院导演李伯男，小红书作者、“小玄夜说书”博主张宗玄等嘉宾围绕“提升原创能力，推动精品创作”展开对话。马伯庸分享了自己历史小说创作“大事不虚，小事不拘”的原则，强调要在历史的缝隙中寻找人性的逻辑。丁勇岱认为，流量与演员的技能并非对立，但演员应首先提高业务能力，靠好作品赢得关注。张宗玄则从互联网内容创作的角度提出，选题“撞车”在所难免，但创作者可以通过独特的视角和真诚的表达来体现原创价值，展示相似的选题背后不同的灵魂。（作者：解放日报 阮佳雯）