数据显示，2026年“五一”档电影市场总票房达7.58亿元，小幅超越去年同期的7.47亿元，观影人次与放映场次也同步攀升。

尽管如此，2026年电影市场整体来看不容乐观——春节档票房对比去年同期接近腰斩、后续多个档期票房持续低迷。

专家表示，受短视频挤压观众需求、AI技术带来供给端革命等因素影响，中国电影正面临从市场扩容到技术转型的多重考验，亟待突围。

过度依赖“爆款” 市场增长陷入瓶颈

“五一”档电影票房的增长，恰恰折射出当前市场“冰火两重天”的典型症候。

根据灯塔专业版数据，档期前十名影片在档期内的票房都超过了1000万元，但前两名合计贡献“五一”档大盘票房的61%以上，档期头部虹吸效应依旧显著。同时，相较往年，今年“五一”档新片发行结算票价整体下调，拉动档期平均票价明显走低。

对于当前市场的发展势头，北京大学艺术学院教授陈旭光认为，目前电影市场面临的增长瓶颈，核心问题在于优质影片供给总量仍显不足，尤其是兼具质量与号召力的作品稀缺。

“从整体发展态势看，电影市场正面临多元娱乐形态的竞争挤压，进影院观影正逐渐演变为一种相对‘奢侈’的消闲方式。像《哪吒之魔童闹海》那样的现象级单片爆发具有偶然性，应视作市场奇迹，不宜作为常态预期。未来更应着眼于夯实腰部影片基础，构建更加稳健、可持续的市场结构。”陈旭光说。

光线传媒董事长王长田坦言，当前电影行业正在面临剧烈的转型，预计投资、产出数量都会有所减少。而票房还将进一步向头部电影集中，投资小、有新意的创新型影片有机会以小博大，但腰部影片会面临更大的困难。

票房增长面临的瓶颈，倒逼行业加速思考如何跳出单一收入模型，通过多元业态融合拓展行业增量。

王长田认为，行业超过九成的投入依赖票房回报，而票房整体规模却在收缩，外部投资意愿严重下滑。当前电影相关企业都面临行业投资减少、观众流失等问题，产业协同、开拓新收入是必选项。

“长期以来行业习惯了‘赌爆款’的思维模式，投资逻辑高度集中于院线票房这一单一出口。未来行业的发展必须开拓IP协同业务，一个电影项目的评估，需要考察更多维度：它是否具备开启续集或系列电影的潜力，是否在前期就预留了形象授权和后续衍生开发的空间。这些多元收入来源必须从项目策划阶段就纳入考量，而非等票房失利再行补救。”王长田说。

AI与VR带来技术变革双重考验

如果说电影市场增长瓶颈考验行业的生存韧性，那么新一轮技术浪潮则考验行业对自身本质的理解。

对于人工智能（AI）的应用，业内人士普遍认为，成本压力能否真正缓解，很大程度上取决于AI技术能在多大程度上兑现“降本增效”的承诺。

爱奇艺创始人、CEO龚宇表示，多年以来电影和剧集制作成本持续攀升，各工种的费用几乎全线普涨，而盈利项目比例始终偏低，这从根本上削弱了资本的投资意愿。

“AI技术的应用有望在未来几年内将制作成本大幅压缩至现有水平的三分之一乃至十分之一，从而吸引更多创作者和项目进入市场，扩大市场规模，带动更多开源作品，从而形成正向循环。”龚宇说。

制片人郑林预测，随着AI成为像今天移动互联网一样的基础设施，“AI电影”这个词数年后或将自行消失，正如“互联网+”在技术普及后不再被单独强调。

“播出将不再是终点而是起点，创作者可先通过AI短片在网上与观众建立连接、积累粉丝，待IP成熟后再衍生出长片；角色将不再随着电影下线而消失，而是能与观众保持持续实时的互动。这些变化将深刻改写影视公司的组织形态和商业模型——未来电影公司的核心能力将不再仅仅是‘制作一部好电影’，而是‘围绕一个IP持续运营一个内容生态’，这对从业者的能力结构和思维方式提出了完全不同的要求。”郑林说。

虚拟现实（VR）电影也被认为是电影行业未来发展的重要新增长点之一。数据显示，截至今年4月17日，全国已有超220部虚拟现实影片申报备案，发放备案回执145个，39部作品获得龙标。

“虚拟现实应该是我们现在能够看到的最新媒介形式。”北京师范大学艺术与传媒学院数字媒体系主任周雯表示，虚拟现实让电影实现了从“Story Telling”（讲述故事）到“Story Living”（生活在故事中）的提升。但考虑到目前面临的技术局限，还要明确媒介属性，克制使用技术。

“虽然在虚拟现实电影产业政策和市场热度上，我们已经起跑，但在创作方法论和工业标准上，我们还有很长的路要走。”中宣部电影局技术处处长黄治认为。

黄治表示，未来要从强化政策引领，完善产业扶持与规范管理体系；支持精品创作，探索创作方法，推出思想精深与技术精良的优秀作品；加快标准体系建设，健全全链条技术标准化体系，推动关键核心技术自主可控；优化市场生态，规范放映场所运营管理，推动形成统一开放竞争有序的市场体系等四个维度发力，让虚拟现实电影更好地走进大众，服务群众，真正成为新时代电影产业高质量发展的新增长点和新引擎。

打造新场景新平台 拓展“电影+”边界

不管是加强行业协同，还是追求技术进步，业内人士普遍认为，电影行业需要迈向更高质量的发展。

清华大学教授尹鸿指出，面对短视频、微短剧等更便捷、更低成本甚至免费的娱乐选择，电影必须找到自己不可替代的“必看性”。

“单一类型的时代已经结束，未来能吸引观众的，必然是那些复合创新、具有独特性的作品。电影很可能将演化为一种‘影像的高档消费’，虽然门槛更高，但受众对更好内容的需求始终存在，关键在于创作者能否拿出真正超越其他介质观影体验的精神产品。”尹鸿说。

陈旭光认为，电影作为一种核心叙事形态，并不会被其他泛娱乐业态完全边缘化，但其内部结构和观众趣味将发生显著分化和分流。当前行业在优质供给方面，主要表现为高质量、有市场竞争力的影片数量不足，导致非重点档期市场热度难以维持。

“要推动电影行业在未来的发展，一方面需要在面对‘AI赋能’影视产业的趋势中，加大对中小成本类型化影片的扶持与创作引导，此类作品未必追求超大制作规模，但需在类型叙事和视听品质上达到较高水准。同时，对于重点的大片项目，应强化全产业链布局意识，确立‘大电影’观念，在项目策划阶段即纳入IP长效开发与多维度价值延展的考量，多做‘电影+’的创意生产，从而规避单纯依赖院线票房的单一风险，形成多点支撑的收益结构。”陈旭光说。

正如中国电影家协会分党组书记、驻会副主席邓光辉所呼吁的，面对电影科技传播格局和消费场景的深刻变革，行业要主动识变、应变、求变，以电影院文化为引领，向兼具文化传播、群众参与、价值浸润、社会服务的公共文化实践转型。他呼吁创作更多线上线下新场景，搭建多元传播与体验的新平台，不断拓展“电影+”边界，夯实产业发展生态根基。（记者 袁小康)