近日，爱奇艺发布“AI艺人库”计划，并称已有100多名艺人入驻。随后，多名艺人发布声明否认AI授权，相关消息冲上多条热搜，这一事件再度引发对AI技术应用边界、法律红线与伦理规范的激烈讨论。

这场争议牵扯出的，是技术浪潮下对艺术本质的深刻叩问：当表演可以被数据解构和复制，我们该如何定义“表演”本身。

如今的AI技术，已能将演员的表情数据化、资产化，精准还原其面部神态、声线特质与标志性表演动作，甚至可通过数据拟合，生成贴合剧本设定与情绪走向的表演画面。

然而，算法渲染出的眼泪、数据拟合出的情绪、AI呈现出的“表演”，是否会沦为对海量表演样本的机械拼接与整合输出？这种工业逻辑追求的标准化与高效率固然诱人，但却抽离了表演中最珍贵的生命体验与真实情感。

真正的表演，是生命对生命的体验与共鸣。那些跨越时代的经典表演，往往是剧本之外的真情迸发、镜头之下的即兴发挥，是哽咽时的一瞬微顿、克制情绪里的指尖颤抖……这些带着温度、留有缺憾、满是烟火气的细节，融入了表演者最真实的人生体验。其中承载的人间悲欢、生命阵痛与时代呐喊，就构成了算法难以编码的“活人感”。

AI可以服务于文艺创作，但绝不能替代创作者本身。文艺创作的永恒魅力，恰恰在于对人性的复杂性、矛盾性与不可量化性的深刻诠释。我们不能用精密的技术逻辑完全取代艺术表达、消解创作本真，更不能让本该有温度的文艺创作，沦为技术的附庸。

此次舆论争议，更促使我们深刻审视技术浪潮下，人文艺术该如何坚守初心、创新表达。必须以刚性规则划出科技应用的伦理边界与法律红线：既要严格守护表演者的肖像权、声音权、著作权等合法民事权益，从源头规避授权不明、越权使用带来的侵权风险；也要警惕技术的无序扩张，破坏文艺行业健康发展的生态根基。

AI有AI的优势，表演有表演的魅力。未来的文艺创作，应该是AI与人共舞，而不是技术取代真人演员。再逼真的仿真花，也没有阳光雨露滋养出的鲜活生命力；再精致的AI模仿，也替代不了演员真情表演给人的触动。文艺创作唯有扎根生活，才能在奔涌的技术浪潮中守住创作本心，以真情实感传递人间温度，创作出有筋骨、有情怀的精品力作。（王禹欣 海报：刘珂君）