清明假期，厚重丰富的传统文化成为北京舞台的重要主线。与此同时，“演艺之都”的资源优势也与假期的赏春踏青热交汇，那些近在身边的精彩成为城市中一道温暖又可爱的风景。

《刘伶醉》剧照

奥西波夫国立模范青年独奏家民族室内乐团在绿心露天剧场演出。记者方非 摄

传统文化提供灵感沃土

日前，北京人民艺术剧院的小剧场佳作《霸王别姬》第四轮上演，在家喻户晓的历史故事之外联想更多可能。

《霸王别姬》全剧围绕虞姬、吕雉、项羽等主要角色，向传统文化深度取材，却不囿于赘述旧事。“《霸王别姬》解构了原剧本的线性叙事，尝试在历史典故中寻找能够诉诸当代的叙事角度。”导演林丛说，由历史观照当下，《霸王别姬》想象着被历史掩埋的两个女人的对话，意在展开现代人对爱情与权力、家国命运与个体选择、自我认知的成长与转变的审视。

以传统文化为创作土壤，成为清明假期京城舞台上的一条明晰主线：在天桥艺术中心，京话剧《盔头》以戏曲盔帽匠人的生平际遇为切入点，引出传统文化传承、革新的永恒命题；在鼓楼西剧场，沉浸式舞台剧《刘伶醉》借当代青年的视角重看“酒鬼”刘伶的落拓人生，剖解他独特的处世智慧；北京儿童艺术剧院的儿童剧《长安在哪里》把诗词意蕴、古典美学融入寓教于乐的互动；中国评剧院携《三看御妹》《玉镯案》等经典剧目连续三天唱响吉祥大戏院……

当代表达拓宽艺术视野

在丰富舞台内容的同时，传统文化的厚重给养支持着创作者以此为基石，开拓各个艺术门类的当代表达。节前启幕的国家大剧院第三届“国乐之春”将在4月密集呈现多台音乐会，20多个乐团轮番亮相，展现当前民族音乐百花齐放的发展样态。假期里，中国煤矿文工团集纳古琴、芦笙、弥渡山歌等历史悠久的音乐元素，汇成“礼乐清音”在当下时代的回响；中央民族歌舞团运用独弦琴、马骨胡、羌笛等特色乐器，深度聚焦非遗音乐的活态传承。“‘国乐之春’不仅致力于推动国乐的传承创新，也努力以更广阔的舞台和丰富的呈现满足观众需求。”国家大剧院演出部部长王威说。

类似的探索，在假期舞台上并非个例。比如，北京人艺《霸王别姬》特地消弭舞台上下的界限，把观众座席变为军帐内的草凳，近乎私密的观演关系把窥视历史隐秘一夜的氛围推上了新的高度；《盔头》延续了京话剧融合京剧程式化表演与话剧写实风格的突出特色，京剧的博大精深被“压缩”进传奇曲折的幕后故事，由此打开了古老艺术面向青年观众的一扇门扉。

融入城市助兴踏青赏春

4月4日和5日，连续两天，北京艺术中心外圈总有乐声穿过初绿的树梢，随春风而至。趁着大好春光，奥西波夫国立模范青年独奏家民族室内乐团在绿心露天剧场弹出了悠闲午后。巴拉莱卡琴清澈明亮，低音巴拉莱卡琴深沉动人，古斯里琴流畅明快，而当家喻户晓的中国名曲《花好月圆》在这些代表性的俄罗斯乐器上奏响时，观众击掌相和，热烈喝彩。

“用俄罗斯乐器弹中国经典，我特别能感受到两国人民的情谊，也特别感慨，艺术有跨越语言、地域的力量。”观众张先生说。与他一起来听的儿子则喜欢户外音乐会独特的松弛感，不必正襟危坐，小朋友听得尽兴可以热情地鼓掌叫好，独具特色的俄罗斯音乐也给正在艺术启蒙的他留下了相当深刻的印象。

同样是假期好时光，与北京艺术中心相距不远的城市绿心森林公园玉带桥畔，北京民族乐团助阵绿心水岸市集，唢呐、胡琴、阮琴装点了满园春色——自去年以来，以北京民族乐团为代表的市属院团艺术家频频走出排练厅，走进公园、商圈、交通枢纽，到市民真正需要的地方去。处处是舞台，处处有精彩，春光里，“演艺之都”正绽放明媚生机。 记者 高倩