中华陶瓷数千年薪火相传，海派瓷器以开放包容、锐意创新自成一格。1999年创立的申窑，紧扣“十五五”规划开局之年传统文化传承创新的时代命题，以“陶瓷传统与当代艺术家创造性结合”为核心，走出“画在瓷上”的特色创作之路，成为传统工艺赋能新质生产力的典型样本。

申窑创始人罗敬频表示，申窑打破上世纪末陶瓷创作活力不足、题材单一、模式固化的困局，坚持“让艺术回归器物本质”，由当代艺术家全程参与创作，将创意置于瓷艺核心，重塑工艺与艺术的关系。张桂铭、陈家泠、俞晓夫、黄阿忠、马小娟、尉涧松、石禅等海上名家，将写意、工笔、油画、印象派色彩与瓷绘釉色交融，生动诠释海派文化“海纳百川、追求卓越”的精神内核。

工匠精神是申窑根基。申窑恪守南宋官窑古法，从胎土、器型到釉料、烧制，每道工序精益求精。工匠严谨把控细节，艺术家顺应泥性与釉料特点，将笔墨、刀法与窑火相融；烧窑大师精准控温，让窑变成为独特艺术馈赠，每件作品均为孤品。这与2026年两会“培育传统产业新质生产力、推动智能化绿色化转型”的政策导向高度契合。

多年来，申窑屡获殊荣：曾亮相上海艺术博览会，连续多年作为上海市政府官方礼品，亮相上海世博会、法国里尔展览及沪台两岸城市论坛，以瓷为桥促进中外及两岸文化交流。2026年正值“中华文化走出去”深化之年，纽约佳士得亚洲艺术周中国瓷器备受瞩目，申窑以海派瓷艺的当代表达，为中华优秀传统文化国际化传播提供鲜活案例。 

罗敬频表示，申窑将深化国际合作、培育青年艺匠、加强学术研究、创新传播方式，以数字赋能、跨界融合推动海派瓷艺“活起来、火起来”，让传统工艺在新质生产力浪潮中绽放新光彩，更好走向世界、融入生活。