这样的“大反转”，原因在哪里？

互联网让更多“民间高手”走上前台。我们常说“高手在民间”，但由于过去传播渠道单一，很多一身本事、满怀创意的民间高手“深藏功与名”，没有机会施展拳脚、精进本领。从上世纪90年代中国接入互联网开始，伴随社交平台和自媒体兴起，创新创造能够瞬间直达亿万人。这种传播生态，让人们的表达欲找到了出口，让那些转瞬即逝的灵感凝固为作品。再加上近几年AI（人工智能）横空出世，降低了创作门槛，“人人可发表，高手遍地走”成为我们这个时代的文化景观。

深厚的传统和时代的进步，孕育了层出不穷的灵感。上下五千年历史传承，不仅肥沃了创作的土壤，更在创作者与接收者间形成了默契与链接。比如去年首届“苏超”中，从常州的“笔画保卫战”，到徐州对战宿迁的“楚汉争霸”等，这些“文化梗”观众都能“秒懂”。纵观出圈的中国文化IP，从悟空、哪吒、白蛇、那兔，还有最近火热海外的“成为中国人”（BecomingChinese）现象，都植根于文化传统的深厚底蕴、当代中国的繁荣进步。而每一次爆梗出圈，都是对文化传统的创造性转化、创新性发展。

想象力正在裂变式生长。好的创意和作品往往能够激发灵感，带来裂变式的“再创作”。近年来大火的文艺作品，无一不在全平台上掀起“二创”热潮，从B站的剪辑、知乎的分析帖，到豆瓣的小组讨论，以及各个网文网站的同人文，可谓百花齐放。像这几年的“哈基米宇宙”，玩梗、翻唱、表情包不断刷屏，还有品牌从线上的玩梗和二创一路火到线下，带动门店营收翻倍……正是在相互激荡中，想象力像滔滔江水，奔流不息。正如有人所说，越创作就越会创作，这是一个不断点燃和裂变的过程。

从被动到主动，从仰视到平视，从模仿到创新，大众文化这条路，我们走了许多年。互联网不断迭代，为新大众文艺提供了前所未有的机遇和风口。我们又该抓住什么？追逐什么？坚持什么？

每个人都可以通过创造而发光。想象与创作，从来不是少数人的绝世天才，而是每一个人与生俱来的天赋。就像登上总台马年春晚的“沂蒙二姐”吕玉霞，哪怕是“看到土豆写土豆，看到地瓜写地瓜”，只要是真诚的创作、坚持的创作，总能打动人心，在这个世界中占据一席之地。而当一个人开始创作，他一定会启发和激励下一个人、更多的人。

每一个灵感，都是创新的起点。在今天，一个段子火了，立刻有人续写、改编、翻拍；一首歌走红，马上有成千上万个版本涌现；一个热点事件，转眼间被解构成无数个梗。有人觉得这些创意过于碎片化、娱乐化，难登大雅之堂。但任何文化的繁荣，都离不开民间的点滴实践与接力创造。就像2015年龙家升随手设计出了一个丑萌形象，谁也想不到10年后，拉布布（LABUBU）会成为全球潮玩顶流的代名词。

有血肉有风骨，才能在海量表达中脱颖而出。技术的进步正在迅速降低创作的门槛，人工智能在几秒钟之内就能完成写诗、作画、编曲、生成视频。然而，我们也看到硬币的另一面，一些稿件、作品“人机感”满满，“有图无真相”的虚假新闻越来越多，内容同质化如影随形……或许AI可以玩转技能、算出流量，但真正的创意，永远源于对生活的细致体察，源于内心深处的情感涌动，源于对世界的独立思考。只有那些有灵魂、有温度、有态度的作品，才会从海量表达中脱颖而出，能够持久打动人心的精品不可能一键生成。

我们要做的，是打开更加广阔的空间，塑造一个既清朗又包容的文化生态，乐见天马行空，欢迎“脑洞大开”。同时，也要推动更多优质资源下沉，搭建更多属于“素人”“草根”的展示空间，让他们有机会深造、成长；让平台算法更有弹性、更有深度，给那些不赚眼球、修辞立诚的创造以流量、以推送。

“雪山救狐狸”这类现象，虽是“小把戏”，却不可小觑。它们绝不仅仅是互联网上的一时热闹。当一个社会的每个角落都有人在琢磨“还能怎么玩”“还能怎么改”“还能怎么编”，这意味着想象正在成为日常，创造正在成为习惯，它们会流淌进实验室、工厂、写字楼，在各行各业开花结果。这是一个社会创新创造活力的生动体现，是文化繁荣和文明进步的源源动力。