7月22日上午，首届中国北京动画周年度主题学术交流创新发展交流版块在北京展览馆7号馆举行。盛世修文，站在新的历史起点上的中国动画，如何赓续中华历史文脉、推动守正创新是时代的重要课题。此次学术交流以“创新发展：传承传统文化与推进文化创新”为主题展开学术探讨，邀请多位一线业界嘉宾，就这份中国动画的时代答卷，分享讲述他们在动画电影项目中的实践与思考。

北京市广播电视局副局长余雷出席活动并致辞。余雷表示，中国拥有5000多年的文明史，光辉灿烂的传统文化，为动画创作提供了丰富的素材，我们要始终用心用情用功深入研究传统文化的创新表达，赋予中国古老的哲学思想、美学观念、道德规范以时代价值。动画从业者既要紧跟社会发展，用精品佳作记录时代，也要面向多元未来，以融合创新引领发展。在守正中前行、在尊古中创新，文明传承才会绵延不绝，枝繁叶茂。

追光动画联合创始人、总裁于洲认为，中国团队要为中国观众做中国故事，动画工作者要仰望千百年来中国文化中广为尊崇的闪光人物与经典作品，在尊重历史的基础上，用具有高度历史表现力的动画电影形式，向当下年轻观众、家庭观众讲述他们的故事，传承和展现中国文化在当代的自信与力量。

广州易动文化传播有限公司CEO、《雄狮少年》动画大电影出品人、制片人程海明提出，年轻人是电影消费的主力，中国电影市场观众整体结构年轻化，应从强刺激、强共鸣、强共情三个维度开发电影内容。动画电影要在设计上满足观众娱乐性的需求，在事件上展现与观众休戚相关的情景，在情感上打动观众的内心，“无大咖、无IP、无流量”的“三无产品”动画电影，也能获得观众的认可与喜爱。

光线传媒彩条屋CEO王竞以《茶啊二中》为例进行分享。王竞认为，作为内容创作生产者，要用每一部作品说话。动画的唯一标准是想象力、爱与真善美，创作者一定要制作出大众喜爱、有共鸣的角色，英雄故事应与每一位观众更加息息相关，动画既要注重全民性、走商业化之路，也要积极开拓多样性，探索出更多原创、实验性的作品。

《西游记之大圣归来》监制、《深海》执行导演金大勇结合《深海》的创作过程，畅谈动画电影创作中的传承与创新，二维化的角色表演，让角色更加丰富；真实的摄影手法，拉近了电影与观众的距离；全新的粒子水墨技术，融合上百种色彩的水墨国画作为美术概念，打造充满想象力的电影画面。动画从业者要在制作中追求极致，不断创新技术，在作品中融合中华优秀传统文化，展现动画创作者对传承传统文化与推进文化创新的思考。

《百变马丁》电影制作人章义苓以经典动画IP“百变马丁”为例，探讨了动画在传统文化传承及创新中扮演的重要角色，以经典IP与中华传统文化结合的方式开展教育类活动，寓教于乐，让学生更好地了解和欣赏传统文化，培养他们的文化认同感和跨文化理解能力，同时促进传统文化的传承和发展。

从我国第一部动画片诞生到现在，还有许多优秀的动画作品，兼顾着传承使命和教育意义。在国家大力弘扬优秀传统文化的大背景下，中国动画产业始终坚持在作品中对中华优秀传统文化进行创造性转化与创新性发展，让现代价值理念与传统文化相结合，推进文化传承和文化创新，打造独具中国特色的优秀动画作品。