经过为期近两年的征集、初评、展演、复评，国家大剧院第八期青年作曲家计划(以下简称“青作计划”)于日前迎来终评音乐会。

终评音乐会由指挥家黄屹与国家大剧院管弦乐团、4位青年二胡演奏家共同演绎。由吕嘉、秦文琛、林大叶、埃里克·莫塔尔拜蒂、马格努斯·林德伯格、皮埃尔·查维特、斯坦尼斯拉夫·科恰诺夫斯基、帕斯卡尔·罗菲8位来自中国、法国、芬兰、俄罗斯等国的著名作曲家、乐团或音乐机构的音乐总监、首席，以及二胡演奏家于红梅、宋飞、严洁敏、马向华、段皑皑，笛子演奏家张维良、古筝演奏家常静7位民乐专家组成的评审团队，在音乐会现场完成了打分评选。因身体原因无法到达现场的“青作计划”首席评委陈其钢，也在线上实时聆听演奏、参看乐谱，为每部作品给出了评分。

最终，本期青年作曲家计划“三强”诞生：第一名《哭笑鸟》冯子慧；第二名《忆雪原》阿拉坦茂尼；第三名《尘世之网》余忠元。此外，在《哭笑鸟》《与子瞻同游》中担任二胡独奏的高白，获得了国家大剧院管弦乐团乐手票选出的“乐手最喜爱独奏”。《尘世之网》获得了由7位民乐评委票选出的“民乐评委最喜爱作品”。

2011年，国家大剧院创办公益艺术项目“青作计划”，15年来累计吸引海内外550位作曲家参与，征集作品600余部，为80余部佳作提供专业乐团演出机会，逾10万名观众现场聆听中国的交响新声。

第八期“青作计划”延续对中国弓弦乐器与管弦乐队协奏曲创作的关注，向全球华人青年作曲家征集中国弓弦乐器(二胡、中胡、高胡、板胡、京胡)与管弦乐队的协奏曲。自2024年5月启动以来，共征集到作品62部。作品题材上，本期创作者向中国本土文化内核挖掘特点明显，源自中国古典文学诗词、历史、地方文化和民族风情的作品占比超四分之三。

终评音乐会中，五部胡琴与管弦乐队的协奏曲，题材多元、风格殊异，既扎根于深厚的中国文化土壤，又展现出国际前沿的作曲技术水准，实现了中西音乐语汇的有机融合。

中央音乐学院作曲系硕士李子傲的《韵神》，以湖南方言“运神”谐音为切入点，挖掘二胡演奏技巧语调化的创作，将湖南民间音乐素材做夸张化、戏剧化的处理。

中央音乐学院作曲系博士余忠元的《尘世之网》，通过二胡的旋律与音群，刻画出生命在尘世当中蜿蜒前行的过程。

中央音乐学院作曲系硕士冯子慧的《哭笑鸟》，取材于北宋诗人梅尧臣同名诗作，描绘了人类情感中的混沌与不可名状的生命底色。

美国新英格兰音乐学院作曲硕士蒲天的《与子瞻同游》，用音乐书写了苏东坡的洒脱人生轨迹，展开一场跨越时空的精神同游。

就读于上海音乐学院作曲指挥系的阿拉坦茂尼，其作品《忆雪原》通过切分音型动机的不断重现、变奏，贯穿全曲，音乐极具画面感。

国家大剧院“青作计划”在收获创作新声、支持中国青年作曲家及中国音乐事业发展的同时，被认为也见证了中国青年独奏家的成长，推动着中国民族器乐的发展。

多次担任“青作计划”评委的作曲家马格努斯·林德伯格表示，“这些年来，我看到中国年轻作曲家有了极具前景的变化，他们更勇于坚持和展现自身作曲风格，音乐素材既取自东方，也来自西方，二者的融合进步显著。”