“刘姐，您家的带鱼怎么吃啊？”

“炸着吃，炸着吃香！骨头都能咽喽！”

“您家这带鱼真宽，看我们家这个，跟手表带儿似的！”

……

当炸带鱼的油香升腾而起，当筒子楼里的锅碗瓢盆在记忆里叮当作响，我们触摸到的不仅是一部话剧的肌理，更是一个时代的体温。由北京电影学院表演学院出品的《向阳里8号楼》，以上世纪80年代筒子楼为棱镜，将十一口人的悲欢折射成城市化进程中的集体记忆。主创团队历经半年田野调查，三代戏剧人同台碰撞，用最朴素的炉灶烹煮出最浓烈的人间烟火。这里没有宏大的历史叙事，只有邻家借酱油的暖意；没有说教式的表达，但见岁月褶皱里藏着的真章。当老式台灯的光晕笼罩舞台，照亮的不仅是剧中人的柴米油盐，更是观众心底那间记忆中的“年代感单元房”。

贴地气有烟火 扎根泥土的生活书写

《向阳里8号楼》是北京电影学院表演学院“向阳系列”原创剧目的第二部作品。继《向阳理发馆》之后，该剧延续现实主义创作方向，以“贴地气、有烟火”的北京老城生活为基底，用一套80年代筒子楼的“单元房”演绎三个家庭、十一口人的笑与泪。

“我们想表达的，其实就是——人和人之间怎么活。”编剧崔建宇介绍，“光那个厨房部分，我们就改了三稿，因为它是冲突的核心。”

“如果观众在看完这部戏之后，能想起小时候攒钱买冰棍儿的时光，那我们这个戏就成了。”这是艺术指导王劲松每一次与主创团队交流时都会提到的一句话。王劲松认为，《向阳里8号楼》不仅要重现80年代真实的生活状态，更重要的是唤起观众心中的温情记忆——一种曾经拥有却未被珍视的幸福感。

在排练中，他曾走上舞台，看着灶台和老式台灯说：“这些不是道具，而是记忆的器皿。让观众一坐下，就可以嗅到小时候的味道。”他说，“剧中人物不是标签化的‘老好人’或‘神队友’，观众看完会发现，剧中人虽然并非完人，但都很真诚。”

集体创作 演绎老楼里的人生百态

“我饰演谢松，起初是我设计的这个人物——小心眼、精打细算，还处处算计。可后来当我在舞台上开始像他一样‘生活’时，我觉得他太真实了。”饰演本剧主角谢松的崔建宇在一次彩排后的分享时这样说。

作为编剧之一，崔建宇认为，他选择亲自上台诠释主角，也是在体验创作者与角色间的对话。

这部剧没有明显的“正派”或“反派”，每个人都有自己的执念与软肋。舞台下，是一栋楼；舞台上，是一部浓缩的时代人生。

《向阳里8号楼》的独特之处在于它的“集体创作机制”。该剧的创作团队呈现出跨越三代人的艺术传承：编剧、导演、舞美设计等核心岗位均由资深前辈担纲，表演阵容更是汇聚了表演学院不同世代的代表——既有王劲松、赵宁宇、王春子等表演艺术家倾情加盟，也有崔建宇、徐倩、逄婧等中坚教师实力出演，更不乏从毕业校友到2021级本科在校生组成的青年演员梯队。这种跨越年龄层的艺术碰撞，构成了作品独特的创作生态。本剧策划吴嵩表示，“年轻人带来鲜活感，老师带来厚重感，‘一锅炖’出的是熟悉又新鲜的向阳味儿。”

一栋楼一段情一个时代的心声

《向阳里8号楼》的巡演足迹与艺术影响交相辉映：从上海杨浦区Young剧场到北京电影学院怀柔校区大剧场，从国家大剧院“春华秋实”精品展演单元的专业舞台，这部作品在跨越地域的巡演中，唤醒了不同年龄层观众的共同记忆。

《向阳里8号楼》是一部小成本大制作的现实主义话剧，容纳了众多人的情感记忆。它没有追求华丽的特效，也没有制造戏剧性高潮，而是在一锅饭、一次争吵、一个灶台中，细细描摹人与人之间那些“说不出口却割舍不下”的情分。

“看到那个老炉灶，仿佛闻到了小时候烧水的味儿。”

“我爸妈以前就住那样的房子。”

“那种互相借酱油的日子，好像又回来了。”

观众们纷纷在留言里这样说。

《向阳里8号楼》让观众跟随角色一起哭、笑、误解、释怀，最终在谢幕时鼓掌、哽咽。