“每天上架的漫剧很多，但能‘突出重围’的不足5%，核心短板是故事。”

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“零经验也能入场”“3人团队月产5部”“制作成本从每分钟上千元砍至几十元”——2026年的AI漫剧赛道，正上演一场“技术平权”引发的创业狂欢。

但狂欢背后，是一组更震撼的行业数据：巨量引擎的数据显示，2024年第四季度抖音漫剧付费规模尚不足3000万元，但据预测，2025年全年或将达到200亿元。从“小众尝鲜”到“百亿蓝海”，AI漫剧正在经历一场从技术爆发到内容洗牌的剧烈震荡。

对于正试图挤入这一赛道的年轻创作者而言，技术门槛的降低将带来什么？当Sora、Vidu、可灵、即梦等大模型让视频生成变得唾手可得，什么将成为那张通往财富的门票？

AI重构创作流程

“AI已深度渗透漫剧生产全链条。”近日，在北京举办的AI漫剧·新物种大会上，诺华视创电影科技（江苏）股份有限公司CEO、数字米仓创始人米春林表示，AI最核心的价值是破解规模化生产的三大基础难题——剧本拆分、数字资产复用、角色与场景一致性。“原来需人工统计的场景、人物、台词复用情况，AI能快速拆解，大幅提升生产效率。”

生数科技副总裁王川进一步补充了具体解决方案：通过“多参数模型+标准化主体库”的工业化组合，既能破解角色一致性痛点，更能实现数字资产的模块化沉淀与复用。主体库小到人物30度、45度等多角度造型，大到场景光影、常用特效，均可重复调用。“比如左右分屏构图，传统模式需分两次制作，如今直接调用资产即可，大幅降低操作成本。”头部机构已通过这套体系减少60%重复劳动，整体生产效率提升4-5倍。

这种技术变革在中小团队身上体现得同样直观。北京零视一文化传媒有限公司是2020年成立的，最初，他们做的是传统影视、广告与宣传片业务，后因传统业务量下滑，加上原有甲方提出漫剧内容需求，才转入这一赛道。“最开始是用AI给传统广告做时效部分，后来发现漫剧赛道有明确需求，就正式转型尝试。”公司总制片人李咏说。

AI介入前，零视一团队的核心痛点集中在生图环节。“分镜的空间关系、人物的位置布局要求特别精细，我们要根据需求把场景、人物、道具合理融合，生图的准确性一直是难题。”李咏回忆，当时团队还面临培训压力，新人上手速度慢，严重影响产能。而AI深度介入后，团队分工发生针对性调整：在原有编导、后期的基础上，新增专业生图师、抽卡师，由编导牵头拆分镜、生图、生动效，专业技术岗位配合执行，最终交付后期完成剪辑，形成高效协作闭环。

效率提升更是肉眼可见。“以前没用到AI软件时，一个人两天到三天才能做一分钟内容；现在一天一个人能做两到三分钟，月产能稳定在5-6部，具体还会根据项目复杂程度调整。”李咏分享的实操数据，印证了AI的赋能价值。

除了效率，王川还提到，AI进入漫剧后优化了特效体验。以往部分漫剧特效因制作成本昂贵，常出现反复播放、表现力与原著脱节等问题。引入AI后，主角同一技能特效可灵活切换多角度、多尺寸呈现，观众仍能清晰辨识专属技能，观感显著改善。

在漫剧产品的流量投放层面，谷歌大中华区新客赋能团队客户经理郭健也给出了具体的产能变化：“过去一个广告投放优化师需要搭配2-3个素材创编人员，才能将广告素材精准推送给目标用户。现在1个人就能交付同等质量的素材，运营成本明显下降。”

激活情绪故事是付费核心

“AI能搞定画面和效率，但漫剧的灵魂永远是故事——没有好叙事，再先进的技术也只是空壳。”ElserAI创始人刘耕的这句话，戳中了这个百亿赛道的核心矛盾。他观察到，很多团队掌握了AI作图、生视频的技能，却无法支撑起一个能打动用户的叙事，最终沦为赛道“陪跑者”。“每天上架的漫剧很多，但能‘突出重围’的不足5%，核心短板是故事。”

对此，刘耕给出核心建议“100字测试法”：团队需先用100字概括故事核心，若无法打动自己和核心用户，应直接放弃，避免浪费成本。同时，拆解爆款是必要步骤——“像拆抖音视频一样，分到3秒、5秒、10秒的级别，看每个时段如何调度情绪和叙事。”

李咏和他的团队也深刻认同这一逻辑。“大家看漫画、爽文，本质是日常消遣的需求，但要想走得远，必须做能打动人心的内容。”李咏提到，国漫已经跑出了《浪浪山小妖怪》《剑来》等优质IP，AI漫剧赛道未来也必然要靠直击人心的内容立足。

这种判断直接影响了团队的剧本选择标准。“我们很渴望接到好的内容，比如跳脱现有漫剧常见形式、情感更丰富，或者视觉炫酷的作品。”李咏介绍，团队内部有一套严格的评估流程：先由他和合伙人初步筛选，再让团队成员投票，综合考量后才会决定接拍或原创。

在刘耕看来，短剧或爽剧的核心消费逻辑早已被市场验证：满足用户现实中无法实现的需求、期待和梦想。通过在评论区大量搜集反馈，他观察到校园题材中“张扬自由的青春”、末世题材里的“复仇与宣泄”、“战神”类作品中的“守护与变强”，都是击中用户的核心爽点。“用户会把角色当成自己的替身，替自己过想过的生活，这种情感共鸣才是消费的关键。”刘耕说。

面对AI漫剧故事“同质化”的担忧，青影生数AIGC专家、Vidu超级创作者曲奕昕表示，AI只是创作工具，真正的分水岭在于创作者在讲故事时，是否具备导演思维。“同样是‘女孩哭泣’的场景，有的创作者会用光影烘托情绪，有的会通过肢体动作传递细节，这正是差异化的核心。”在她看来，即使某些模型创作的数字人已具备基础“演技”，但情绪表达的细腻度，仍依赖创作者的审美积累与经验沉淀。

妙象动画创始人白威也表示，经济型短剧可能存在同质化倾向，但精品内容必然主打差异化。“在工作流、情绪表达上多做打磨，才能形成独特竞争力。”

新人入局与行业未来

“从决定入局到独立承接项目，前后就20天。”谈及踏入AI漫剧赛道的起点，28岁的妙想制片厂AIGC导演薄小智（化名）带着几分利落，对他而言，这份工作没有漫长的摸索期，却藏着“边学边战”的真实质感。“我主要靠自学摸索了各大主流AI模型的用法，还专门练了怎么写精准的提示词。”而所在团队使用的可梦AI工作流，让他无需纠结工具串联与素材整理，快速进入实战状态。

仅用一个月时间，他就打造出了一部在红果平台两天登顶，并连续8天排名第一的漫剧《斩仙台真人AI版》。这部在抖音话题播放量破1.5亿人次的作品，若采用传统实拍方式，仅其中的宏大场景与特效制作就需要数月时间。

但快速入门不代表可以忽视核心能力。米春林强调，创作主导权必须归还人类。“导演的运镜设计、灯光效果、情绪传递，这些审美和经验层面的东西，AI无法替代。”

这一点，薄小智在他的创作中也深有体会：“AI能高效生成画面素材，但怎么通过分镜设计凸显御剑飞行的张力，怎么把控神魔斗法的节奏增强爽感，这些都得靠人工判断。”他回忆起作品开头男主御剑飞行穿过群山，最终落至寺庙大院的画面，初期AI生成效果始终未能达到预期，最终是靠“首尾帧优化+多镜头拼接”的方式反复打磨，才让画面质感与情绪张力到位。

对于想要进入这一赛道的新人，薄小智结合自身经历给出建议：“先沉下心积累阅片量，电影、剧集、动漫、短剧都要广泛涉猎，夯实影视基础和美术审美。”他建议新手从简单的对话戏练手，借助易上手的AI工具打磨分镜能力，切忌急于求成直接挑战宏大题材，避免因基础薄弱导致作品效果不达预期。

而行业的“第二增长曲线”——短剧在海外市场的快速发展，则为新人提供了更广阔的舞台。海外用户对中国短剧的高接受度，为AI漫剧出海奠定了基础，而AI技术更彻底解决了本地化适配的核心痛点——配音、肤色、角色设定等以往的难题，如今都能快速搞定。麦炽科技创始人韩宗良对此充满信心，“全球化的内容制作门槛被无限拉低，全世界的内容都可能在中国生产，真正实现文化出海。”

AI漫剧对比传统短剧，在出海层面还有两大优势：能满足海外用户多元需求；互动性更强，观众下午选好方案，晚上就能制作完成，快速响应市场反馈。此外，网页端也成为不少企业出海的关键载体，外国观众的付费周期往往超过半年，远高于App的1-3个月，且无须支付移动平台分成。

展望未来，薄小智和他的团队已经瞄准了科幻、武侠、都市异能等需要宏大画面与精细特效的题材。“技术更新迭代只会让AI制作更简单、更大众化，让更多创作者实现想法，我对行业始终充满信心。”但他也有担忧，“怕自己学的东西过时，所以会持续跟进新的技术和工具玩法。”

韩宗良预测，未来两年国内AI漫剧产能将向海外转移，海外测试会更完善，付费模式和内容形态也将持续优化。

对于新人而言，把握技术红利、夯实创作内核、抓住海外机遇，正是在这条百亿赛道站稳脚跟的关键。而整个行业的发展逻辑也愈发清晰：技术是降低门槛的利器，但能支撑行业走得更远的，始终是那些能打动人心的好故事。

记者 卢健