新华社太原5月2日电　题：一悲一喜一抖袖，一唱一念一声吼——山西老戏唱出“新声”

新华社记者樊欣阳

“打不完的金枝，算不尽的粮”，在晋中平原上，梆子声一起，便知是晋剧开腔。

晋剧也称中路梆子，是山西戏曲的“顶梁柱”。除了晋剧，山西还拥有38个剧种，被誉为“中国戏曲摇篮”，数量居全国前列。山西戏曲是黄河流域农耕文明的审美结晶，亦是晋商文化鼎盛时期的艺术镜像。

近年来，山西不断完善地方戏曲保护传承工作体系。随着“免费送戏下乡一万场”等惠民工程的实施，山西地方戏曲有序传承。隶属于濒危剧种之一的“太原秧歌”代表性传承人崔云冬告诉记者，他们每演出一场，便可获得5000元的津贴补助。从2021年以来，“太原秧歌”的演出基本能稳定在每年150场左右。

著名晋剧演员武凌云在文化展演活动上表演。新华社记者詹彦 摄

在黄河故道的风里，在太行山的崖壁之中，五百年戏文正唱出“新声”。

山西的戏曲既可“阳春白雪”，也能“下里巴人”，演出不仅在城市剧院，也在基层乡间，观众群体覆盖广泛。

太原市晋剧艺术研究院实验二团演员在山西省太原市清徐县孟封村演出。新华社记者杨晨光 摄

国家一级演员、国家级非遗“晋剧”代表性传承人，山西省戏剧家协会主席谢涛表示，剧团在上海演出时，当地观众特别热情，甚至有戏迷会全国各地追着演出跑。

在乡村舞台上，演出又是另一种感觉。“村里演出时观众成千上万，大家就趴在舞台边上看，我一下子就感觉跟观众的距离特别近、特别亲。”上党梆子戏剧班负责人、上党梆子代表人物之一的陈素琴说，他们剧团的演出每年可以覆盖观众150万人左右。

从原来的看“热闹”、看“红火”到看品质，基层的观众也更加有专业性。

陈素琴说：“观众对演员表演的规范性、细腻性以及演出的服道化品质都有要求。”有位戏迷是陈素琴主演的上党梆子名篇《秦香莲》的忠实观众，基本上每场都要来看，看完后还会对陈素琴每场的演出状态进行复盘与品味，“我问他《秦香莲》咋就看不腻呢？结果人家和我说‘每天的感觉都不一样，每场戏咋可能一样？’”陈素琴笑着说。

越来越多的青年人、甚至小孩儿也走进剧院，了解戏曲。在晋东南地区的一些少年宫和地方文化馆里，办起了越来越多面向少儿和成人的兴趣班。陈素琴说：“现在有很多家长求着老师收学生，看到有这么多人对戏曲感兴趣，我特别开心。”

山西省晋中市太谷区朝阳学校的学生在参加晋剧社团活动。新华社记者杨晨光 摄

作为承载着黄土地上的集体记忆与情感密码的山西戏曲，既要守住传统血脉，又要在创新中激发传承发展的活力。

2024年底，谢涛成立了太原市晋剧艺术研究院青年团，班底以十八、九岁的演员为主。“戏校的娃儿们得有戏演，观众也想有新东西看。”谢涛说，在面临受众老龄化、年轻观众流失等挑战的当下，创立青年团、演绎青春版剧目，对戏曲传承有着重要意义。

除此以外，老戏新编、戏剧移植、新编现代剧、新创剧集、创建团内演员考核体系……谢涛在多年的实践中逐渐找到灵感，不断加强戏剧创作与戏曲演员培养。她说：“只要有好东西，戏曲是有人看的。”

在山西戏曲几百年的发展过程中，传承的灯火从未熄灭。目前，谢涛已经带着晋剧团走遍全国20多个省份。“我希望带着晋剧走向全国、世界，在更远的地方播种，唱出晋剧的‘新声’。”她说。