1月25日，“山海风·雁荡艺术大展”在浙江温州雁荡山景区内开幕。本次展览汇集了潘天寿、顾坤伯、许江等71位不同代际艺术家的101组(件)作品，涵盖绘画、书法、影像、装置等多种艺术形式。

雁荡山景区是世界地质公园、国家5A级旅游景区，也是中国山水文明的一个经典缩影。这座在亿万年地质运动中形成的自然奇观，自南北朝起，便吸引无数艺术创作者慕名而来，成为文脉不息的人文圣地。

“山水自古以来就是艺术家创作的源泉。”中国美术学院副院长韩绪表示。现场，他追溯了中国美术学院与雁荡山的创作渊源。“早在20世纪50年代，时任院长潘天寿等人便多次来此地采风创作。”

从20世纪初杭州国立艺术院(中国美术学院前身)首任院长林风眠倡导“向自然学习”到21世纪初深化“扎根中国大地”理念，推动师生走向山川田野，再到2016年启动的“山水行动”计划，中国美术学院始终秉持“将自然内化于心相，再外化为笔墨”的中国山水艺术精神。

进入数字时代，中国美术学院积极推动艺术家以跨媒体、影像、装置等多元媒介深入自然现场，通过当代语言重新激活“天人合一”的古老智慧，让山水从指尖走向空间，从静观走向参与。

本次展览即是一次将山水作为“方法”的集体实践。策展团队以“风”为无形线索，将展览划分为“海风潮信”“山风耕骨”“林风低语”“天风无垠”四个篇章，分别探讨开拓、沉淀、共生与归真等命题，引导观众超越具象风景，进行一场精神的漫游。

值得一提的是，此次展览并未将作品集中于“白盒子”式的美术馆，而是散置于雁荡山景区内外的林曦明艺术馆、雁山书院及方洞景区等空间内，旨在以当代多元的创作语言与中国传统的山水精神展开一次深度“对话”。

“希望带给游人‘景即是展，展即是景’的沉浸式体验。”策展人张晓锋认为，艺术不是强行侵入山水，而是以融合、共生的方式存在。

为此，展览特意设置了“古今对话”板块，通过并置20世纪雁荡山的老照片与当代艺术新视角，展现同一景区在不同时代目光下的变迁。置于户外的作品则力求含蓄自然，如同山间生长而出，避免对传统山水观赏体验的干扰。

据悉，展览将持续开放至3月10日。(曹丹 孙琳茹)